Comunidad Multimedia Dominicana

Viva lanza novedoso servicio: Viva MiFi

2011-03-30T11:33:00.004-04:00

Santo Domingo.- Con el objetivo de satisfacer las necesidades de sus clientes de internet móvil, la empresa de telecomunicaciones Viva, ha lanzado al mercado el práctico, útil y novedoso servicio Viva MiFi.

Viva MiFi es un router WIFI inalámbrico portable, del tamaño de una tarjeta de crédito, que permite la conexión simultánea de hasta 3 equipos WiFi. Ejemplo: Laptops, Tablets, Teléfonos Móviles, etc.

Con la introducción de este nuevo router WIFI inalámbrico, los clientes podrán llevar consigo el Internet, ya que es un equipo que despliega una red inalámbrica personal que puede ser compartida con hasta tres (3) usuarios al introducir una contraseña de seguridad en el dispositivo WiFi.

El equipo cuenta con una batería recargable de litio de uso continuo de hasta 4 horas, que permite la conexión a Internet móvil sin cables donde quiera que exista cobertura de Internet de Viva, además de poseer un radio de emisión de conexión de 30 metros.

Mariam León, Gerente de Telefonía Fija e Internet de Viva, informó “Estamos muy contentos de poder satisfacer la demanda de un equipo que permita compartir la conexión a Internet de una forma práctica que vaya de acuerdo a la premisa del producto – movilidad y portabilidad” “Este es el verdadero hotspot WIFI personal” y está disponible solo en Viva.

Viva es una empresa que se caracteriza en ofrecer una inmensa diversidad de planes, servicios innovadores y únicos en el sector de telecomunicaciones para satisfacer las demandas de sus clientes y de los nuevos tiempos.

Orange Dominicana y GCS SYSTEMS Firman acuerdo para ofrecer el servicio tPago

2011-01-27T10:10:00.002-04:00

Clientes podrán realizar pagos desde sus equipos móviles GSM

Santo Domingo, D. N., enero de 2011. Las empresas Orange Dominicana y GCS Systems, LTD firmaron un acuerdo para la interconexión de las redes y plataformas de ambas entidades, que permitirá a los clientes de Orange acceder a los servicios ofertados por GCS a través de la red móvil de la empresa de telecomunicaciones. Este acuerdo fue firmado entre los señores Jean Marc Harion, presidente de Orange Dominicana y Manuel Alejandro Grullón Hernández, presidente de GCS Systems.

El convenio establece la realización de transacciones para el manejo de las finanzas personales y los pagos móviles en tiempo real y de tipo comercial a través del producto tPago desde los equipos móviles GSM de los clientes Orange, sin importar la modalidad de contrato que tengan con la compañía. El producto tPago es un servicio innovador y único en el mercado que ofrece la facilidad de realizar los pagos que el cliente necesite a través de su móvil.

Los clientes afiliados a este novedoso servicio podrán acceder a este a partir del mes de febrero y solo tendrán que marcar *150# y desde el menú principal podrán realizar, en tiempo real, recargas de tiempo aire (minutos de llamadas), transferencias de fondos de persona a persona, pagos de facturas de servicios, pagos de compras en comercios, así como consulta de saldo de su cuenta bancaria y del historial de transacciones.

Durante el acto de firma del acuerdo, el señor Jean Marc Harion, presidente de Orange Dominicana, señaló que “Este acuerdo con GCS Systems es un paso hacia adelante orientado a facilitar la vida de nuestros clientes. Nuestras redes ofrecerán la seguridad que se necesita para el buen resultado del servicio, con lo cual obtendremos la satisfacción de los clientes”.

Por su parte, el presidente del Consejo de Directores de GCS Systems, señor Manuel Alejandro Grullón Hernández, dio las gracias a Orange Dominicana por la confianza depositada en la empresa que preside, al tiempo que expresó cómo la entrada de esta telefónica amplía el segmento poblacional hábil para obtener el servicio de pagos móviles a través de tPago.

GCS es un habilitador de pagos móviles, que integra a través de su plataforma a diferentes tipos de empresas, tales como instituciones financieras, compañías de telecomunicaciones, empresas de servicios y redes de adquirientes, con el objetivo de proveer a sus clientes las facilidades de realizar todo tipo de transacciones con estas instituciones desde la comodidad de su teléfono móvil.

Este servicio es ofrecido actualmente a través de los bancos Popular, Progreso y BanReservas, luego BHD, y, gradualmente, irán entrando los demás bancos del sistema financiero nacional, para beneficio de su clientela.

El objetivo de tPago es proporcionar una amplia variedad de soluciones de pagos móviles que sean asequibles y puedan estar disponibles para las personas que son clientes de estas entidades financieras, a través de una transacción sencilla y desde cualquier lugar donde tengan señal móvil. La red GSM que ofrece la empresa de telecomunicaciones Orange Dominicana, considerada la número uno del país, asegura que los resultados para los clientes sean los mejores.

Con esta alianza que ofrece un producto simple, seguro, y rápido, se demuestra una vez más los pasos firmes de ambas empresas para ofrecer valores agregados, confiables y responsables a sus clientes.

Adobe Hispano

2010-09-02T12:23:00.000-04:00

Vuelve el evento más importante de Adobe en Español: Adobe Hispano, con 20 conferencias internacionales, reuniendo a 11 países durante 4 días donde solo se hablará dos cosas: Adobe y Español, se parte de este evento y regístrate para participar.

Las conferencias serán:

Septiembre 13

Datos sin dolor y sin SQL con AIR - Daniel Ramos (México)
Personalizando componentes en Flex 4 - Mariano Kiwo Carrizo (Argentina)
Partículas con ActionScript 3 - Rodrigo Duarte (Chile)
Tracking de Google Analytics con Flash - Edgar Parada (México)
Optimización extrema de SWF 2.0 - Elder Vasquez (Perú)

Septiembre 14

Edición NO destructiva con Photoshop - Mariana Cabral (México)
Documentos interactivos para Web y el iPad con ID - Jose M. Ramos (Puerto Rico)
Usando Lightroom y Photoshop CS5 - Rafael Concepcion (EEUU)
Creación de animaciones Flash con Illustrator - Antonio Lirio (España)
Optimización de trabajo con el nuevo Photoshop - Marcelo Monzón (Argentina)

Septiembre 15

Creación de Widgets con Flash Catalyst - Iván Álvarez (México)
Cine 3D con After Effects - Luis Sosa (Rep Dominicana)
Flash Catalyst - LordAlex León (Canadá)
Acrobat y la oficina sin papeles - Diego Rodríguez (España)
Workflow, muévete sin pérdidas entre suites - Jorge Mochón (España)

Septiembre 16

Mobile Web con HTML5, widgets y Dreamweaver - Maximiliano Firtman (Argent)
Aplicaciones multidispositivo - Marcos Gonzáles (España)
5 situaciones en que ColdFusion te puede salvar la vida - Michael Borbor (Ecuador)
Jugando con datos en Spry - Luis Felipe (Chile)
Lo que tiene HTML5, lo que le falta a Flash - Freddie Vega (Colombia)

Fuente: Garaje Flash

Google lanza una página web para desarrolladores de HTML 5

2010-06-25T10:21:00.000-04:00

Para Google, HTML 5 finalmente ha entrado en escena. Es lo que debe haber pensado la compañía, que esta misma semana ha lanzado una nueva web denominada HTML5rocks, en la que comparte kit de recursos para desarrolladores, así como todo tipo de información relacionada con código y tutoriales para poder compartir conocimientos entre usuarios.

La compañía pretende que sea un lugar en el que el desarrollador pueda tanto recibir como contribuir con conocimientos y experiencias de programación propias, siempre basadas en el código HTML 5.

Y es que el término HTML 5 abarca temas tan diversos que los desarrolladores suelen tener dificultad para abordar algunos de ellos. De hecho, algunas APIs y características forman parte de las ya aprobadas, mientras que otras forman parte del grupo que todavía no han sido aceptadas. El “site” ha sido dividido en cuatro secciones principales, véase presentación interactiva, donde se muestran las características, zona de juegos HTML para probar sus capacidades, tutoriales, y recursos.

Entre los nueve tutoriales que ya pueden verse es posible aprender cómo llevar las aplicaciones offline, controlar la localización de los usuarios que acceden asociada a Geolocalización, e incluso leer los ficheros locales desde dentro de JavaScript. En la Web es posible encontrar incluso una serie de APIs que todavía no han sido aprobadas por W3C HTML 5, pero que son indicadas como aplicaciones web de próxima generación.

En los últimos meses se ha hablado bastante al respecto, debido al apoyo incondicional por parte de Apple, quien ha declarado que la aparición de HTML 5 confirma que no es necesario depender del plug-in de Flash para la reproducción de contenidos on-line bajo navegador Web.

Seguro que con el paso del tiempo y la aportación de todos, la Web va adquiriendo mayores contenidos atractivos. También con anterioridad, informamos que Apple desarrolló una página específica para contenidos HTML 5.

Por: Alfonso Casas
PCworld.es

Adobe en Vivo desde Republica Dominicana

2010-05-15T18:41:00.011-04:00

Desde hace años Adobe ha sido la empresa que mas inversión e innovación ha dedicado a las herramientas de desarrollo de todas las areas de la Multimedia. Con herramientas versatiles y cada vez mas enfocadas en facilitar nuestro flujo de trabajo como diseñadores, desarrolladores, animadores, editores y productores de piezas para el medio impreso, digital, audiovisual y media interactiva.

Teniendo este referente y como apoyo a la capacitacion de quienes usan los diversos programas que produce Adobe, se ha creado Adobe en Vivo. Este evento fue creado por Garage Flash y auspiciado por Adobe, el mismo agrupa una serie de expositores, gran parte de ellos son expertos Certificados por Adobe.

En esta oportunidad le toco a República Dominicana, los días 8 y 9 Mayo 2010, 2 Días de puro Adobe con una excelente selección de temas que abarcaba las areas de Web, Moviles, Impresos y Video. Este formidable evento se realizo en los auditorios de FUNGLODE bajo la organización y coordinación de 12 Bits Media Group, empresa representante de Adobe en el país, y el Institiuto Global de Multimedia (IGM).

El día 8 inicio con las palabras de Bienvenida de Luis Sosa Manager del Dominican Republic Adobe User Group y Janice Campbell Senior International Group Program Manager at Adobe Systems Incorporated. A seguidas, inicio la descarga de los expertos internacionales invitados hablando de Coldfusion, Flash Catalyst CS5, Integración de Adobe Flex y .Net, CSS, Diseño para la Web, Mobile Web, Flash Player 10.1 y Adobe Air.

En este primer día las presentaciones mas destacadas fueron la de Adobe Catalyst que dejo impresionado al auditorio con esta nueva aplicación dentro de la Suite CS5 que permite a diseñadores desarrollar formularios y aplicaciones Flash que antes requerían programación. Maximiliano Firtman experto en desarrollo para Web Moviles nos mostró con mucha profesionalidad todo lo referente a desarrollo web para moviles, este tema merece mucha atención pues el futuro apunta hacia los movíles. Raul Jimenez (elecash) hablo sobre todo el potencial de Flash 10.1, las nuevas mejoras de esta versión del player permiten diseñar y desarrollar 3D, hacer impresionante aplicaciones moviles para teléfonos con pantalla touch, uso del acelerometro, conexión directa a través de sockets lo que permite hacer aplicaciones multiusuarios, entre otras hierbas.

El segundo día, Domingo 9, se enfoco en impresos y vídeo. El día inicio con Marlon Ceballos quien nos hablo sobre el diseño de E-Books, a continuación Mariana Cabral nos hablo sobre las mejoras en el flujo de trabajo que ofrece la Suite CS5 de Adobe, nos impresiono bastante la manera en como se integran todas las aplicaciones a traves de Bridge y las alucinantes funciones que incorpora Photoshop para realizar retoques fotográficos que antes eran imposibles. Esta fue una las presentaciones mas aplaudidas por las novedades presentadas y la excelente exposición de Mariana.
Desde Puerto Rico, Jose Ramos, nos hablo sobre Ilustrator e hizo magia con las nuevas herramientas y facilidades que presenta la nueva version del CS5. El nuevo ilustrator simplifica muchas tareas que antes requerian un sin numero de pasos para poderlas realizar. Ilustrator incorpora un potente motor de rasterización que permite realizar ilustraciones casi reales y artisticas con las herramientas que incorpora.

Jorge Monchon, ciudadano español aplatanizado, nos hablo sobre after effects y las nuevas posibilidades de animacion que permite realizar, hasta un punto muy cercano al 3D y posibilidades de animacion con Mascaras que antes demoraban días en realizar morenomaticamente ahora After Effects las hace por nosotros en minutos. Ilka Valdez nos hablo sobre las bondades de Adobe Encore para la producción de DVDs y para cerrar Luis Sosa presento algunos trucos con Photoshop y After effects.

Puntos relevantes: Elder Vasquez (Eldervaz), coordinador y desarrollador de Actionscript luego de mostrarnos un algoritmo y su código para aprender a Bailar Salsa, reto a los participantes de Dominicana para que escribieran y demostraran un algoritmo similar que le enseñara a Bailar Bachata. Tambien se rifaron licencias de Adobe Flex, suscripciones de Video2Brain ,Flash Professional y suites completas de Adobe CS5.

En resumen, este fue un gran evento, donde por primera vez Adobe se acerca a República Dominicana y muestra a traves de expertos las novedades de su completa suite CS5. Mas de 700 participantes en dos días, transmitido en linea a traves de la web de FUNGLODE, la excelente organización y los temas tratados le dan la categoria de exitoso.

La comunidad multimedia y tecnologica dominicana en este año ha tenido importantes eventos, movimientos que surgen, interesantes innovaciones y casos de exito que apuntan a que vamos por buen camino. Siempre que tengas la oportunidad, mantente al tanto, participa, colabora y comparte conocimiento para que nuestra comunidad siga creciendo.

UPDATE: Cabe mencionar que el evento tuvo una excelente cobertura via twitter por Jabel Gonzalez (@JabelG), ademas de las tomas fotograficas realizadas por Rodrigo Duarte (@roduar) que pueden ver aqui: http://picasaweb.google.com/roduar/AdobeEnVivo#

PD1: Sigue a Adobe en vivo a traves de twitter con el hashtag #adobeenvivo
PD2: Gracias Jabel por la corrección.

Que es StartDO?

2010-05-09T17:52:00.001-04:00

Este post pretende resumir el concepto de StartDo con el fin de que podamos entender de que se trata este interesante proyecto que recién inicia.

StartDO nace producto de una iniciativa en conjunto, del deseo particular pero con objetivos comunes de un grupo de profesionales en distintas áreas con el fin de aunar esfuerzos para ayudar a aquellos emprendedores quienes de una forma u otra tengan una idea de proyecto tecnológico y que por alguna razón, sea de desconocimiento, falta de recursos o capital, vean su idea “morir” al pasar del tiempo.

Según las palabras de David Tavarez (@davidtavarez) el origen de StartDO se podría remontar al reciente TwittDO, en la presentación del Barcamp de Jorge Vargas (@elpargo) sobre StartUps en Dominicana. “Se entiende que en el país se cumplen los "requerimientos" básicos para iniciar una StartUp y tenemos que empezar hablar de ello”.

De todos es sabido que muchas ideas se quedan estancadas y terminan en una frustración para quien pretende emprenderla ya que algunos no tienen la posibilidad o el recurso de gestión de asesoría en cuanto a la planificación, factibilidad, desarrollo del modelo o plan de negocios, o de cuestiones financieras o de patrocinio para llevar a cabo esta idea que muchas veces tiene un gran potencial.

Es importante mencionar que la idea no es nueva, hace ya aproximadamente se viene cociendo una idea similar que muchos conocemos como #apoyalolocal liderada por @davidtavarez y William Méndez (@wm3ndez) y contando con el apoyo de ROCK (@ROCKRD) y varias personas de la comunidad twittera Dominicana.

Apenas es el comienzo de algo que sin dudas será de mucho provecho para el desarrollo de potenciales negocios tecnológicos o a través de la internet, fomentar y contribuir a mejorar la calidad de la web y sus actores en cuanto a protocolos, estándares, competitividad, reglas de juego y sobre todo a compartir experiencias y conocimientos.

StartDo es un proyecto libre, sin ningún carácter de exclusividad por lo que todos estamos bienvenidos a participar, todos tenemos algo que aportar. El concepto se basa en establecer un networking de apoyo a proyectos locales con alcance nacional o internacional.

En la primera reunión realizada en el Foodcourt de Plaza Central el sábado 8 de Mayo de 2010 estuvieron presentes:

@McTekk, @alopezvalerio, @himself, @jguerrero, @OmarJavier15, @Warchiefx, @Cor3d, @Junihh, @shady , @Bekace, @DarioMartinezB, @Eridenestrella, @Darcast, @elcuni, @elpargo
.

Puedes seguirnos en @startDO o entérate de mas información a través del hashtag #startDO.

Empezar a Usar CSS quinta Parte

2010-05-04T12:03:00.000-04:00

En un artículo anterior “Empezar a Usar CSS Cuarta Parte” de esta serie de artículos, conocimos las reglas para declarar y escribir las hojas de estilos y cómo llamarlas o importarlas desde un enlace.

En este artículo veremos cómo crear los contenedores principales de un sitio web (head, main body, footer), también conoceremos algunas reglas e estilos de posición que nos resultaran de gran provecho. Entender la esencia de estas reglas pueden hacer la diferencia entre volvernos depresivos o no, a la hora de usar las hojas de estilos en cascadas CSS.

Voy a empezar con un concepto interesante: “pensar que la cascada empieza desde el área del monitor mismo”.

Explico: Con las hojas de estilos podemos controlar totalmente lo que se muestra en los web browsers (no voy a incluir a nuestra pesadilla: IE), eso lo podemos lograr aplicando estilos desde el mismo TAG “HTML” o desde el TAG “BODY” teniendo en cuenta que desde el TAG HTML tenemos aun mas control de la pagina que se muestra en el web browser, o sea, mientras más arriba de la cascada más control.

Por lo que no es lo mismo aplicar estilos al TAG “HTML” que al TAG “BODY”, resalto esto porque lo veremos más adelante y es importante tenerlo en cuenta.

Bueno, basta de bla bla bla y vayamos al punto. Vamos a empezar conociendo la diferencia entre las propiedades padding y margin.

Margin: es una propiedad CSS que define un espacio dado de forma exterior de cualquier elemento. O sea, si queremos separar de forma exterior o “hacia afuera” a un elemento con relación a otro o con relación al espacio (monitor) le aplicamos la propiedad margin.

Esta propiedad nos brinda la posibilidad de especificar los lados hacia donde queremos aplicar el margen, ej.: margin-top, margin-left, etc., además nos permite acortar la propiedad con un shorthand ej.:
margin: 10px 6px 0px 6px , esto se lee usando las manecillas del reloj:
top= 10px / right = 6px / botton= 0px y left= 6px, de manera que no haya necesidad de especificar cada propiedad por separado y por lo tanto se optimiza la hoja de estilos.

Veamos un ejemplo del uso de la propiedad margin:

Vamos a crear el heading de un sitio web basado en esta maquetación (preferiblemente hecha por un diseñador web, no por un diseñador grafico):

Como vemos tenemos que definir:

1- Un contenedor para el heading, que ocupa 100% del ancho del espacio (monitor).

2- Un cuerpo de contenido o main container que ocupa 960 pixeles de ancho.

3- Un contenedor del footer que ocupa 100% del ancho del espacio (monitor).

Para lograr esto, vamos a empezar dictándole algunas instrucciones al TAG BODY de nuestra página HTML

Luego insertamos un div y le aplicamos un selector tipo id, lo haremos tipo id porque en todo el documento HTML no volveremos a usar esta clase, si fuera necesario re-utilizar estos estilos, pues lo declaramos como una clase.

Para el main container haremos algo parecido pero con la diferencia de que aquí especificaremos un ancho en pixeles.

Para el footer vamos a copiar y pegar la clase del heading y le cambiaremos el nombre y el alto.

Aquí tenemos ya el layout principal donde colocaremos nuestro contenido. Ahora, veamos la propiedad padding.

Al igual que margin, la propiedad padding crea un espacio entre los elementos pero con la particularidad de que lo hace “hacia adentro”, es decir, el padding se utiliza para separar de forma interna los elementos a que se le aplica, a partir de los bordes del contenedor en que se encuentra. Esta propiedad también nos da la posibilidad de especificar los lados hacia donde queremos aplicar el margen interno o padding, ej.:
padding -top, padding -left, etc., además nos permite acortar la propiedad con un shorthand ej.:
padding: 10px 6px 0px 6px , que se lee usando las manecillas del reloj:
top= 10px / right= 6px / botton= 0px y left= 6px.

En caso de que usemos padding: 10px; se aplicara un padding de 10 pixeles a cada uno de los lados del elemento HTML:

Un uso muy común de margin y padding es el que se utiliza para controlar el espacio de un TAG “H1”. Cuando estamos comenzando a conocer las reglas CSS puede resultarnos un tanto confuso ya que a veces obtenemos resultados inesperados o no deseados.

Vamos a experimentar con un TAG H1. Personalmente utilizo una técnica de “colorear” el background del elemento HTML para comparar los resultados de una forma más visual, entonces tendremos:

Si aumentamos el número de pixeles aplicados al padding del elemnto H1 tendremos como resultado:

Si aumentamos el número de pixeles aplicados al margin del elemnto H1 tendremos como resultado:

Entonces, con este ejemplo podemos tener una idea más clara de qué podemos conseguir con margin y padding.

Con los ejemplos vistos hemos conocido las propiedades básicas para crear un layout, es importante saber que existen diferentes tipos (elásticos, fijos, líquidos, centrados, etc.) que podríamos ir conociendo o experimentando, lo importante como ya he mencionado, es conocer la esencia de lo que se puede conseguir usando las diferentes propiedades o reglas CSS disponibles.

En el próximo articulo abundaremos sobre las diferentes unidades de medida usadas en CSS, los beneficios o desventajas y como y porque usarlas dependiendo del elemento a que le aplicaremos estilos.

Hasta la próxima.

Articulos Anteriores:

Empezar a Usar CSS - Cuarta Parte

Empezar a Usar CSS - Tercera Parte

Empezar a Usar CSS - Segunda Parte

Empezar a usar CSS (Primera Parte)

Adobe Flash CS5 permite exportar a HTML 5

2010-04-19T16:53:00.003-04:00

Adobe admitió oficialmente que tecnologías como HTML 5 implementadas en dispositivos como el iPhone y el iPad son un peligro para su negocio, y ahora nos llega esta otra sorpresa: Las herramientas de generación de Flash en el Adobe CS5 que salió ayer al mercado, permiten exportar animaciones básicas de Flash al componente Canvas de HTML 5 (generando todo el Javascript necesario para crear las animaciones correspondientes).

Esto, mis amigos desarrolladores de Flash debe servirles como clara señal de que Adobe parece haber entendido el mensaje de la industria: Flash no tiene futuro al largo plazo, y será reemplazado por HTML 5.

Basado en este hecho de Flash CS5 exportando a HTML 5, se hace clara la estrategia de Adobe hacia el futuro de Flash: Explotar el talento de desarrolladores de Flash, para permitir que con las habilidades que ya poseen puedan exportar su trabajo a la nueva generación de soluciones basadas en HTML 5.

No duden tampoco que Adobe proveerá en el futuro (¿quizás iniciando con Adobe CS6?) herramientas para el desarrollo nativo de contenido para HTML 5, saltando por completo a Flash (aunque dudo que veremos a Flash o sus asociadas herramientas desaparecer por varios años mas, por lo que tampoco es para que entremos todos en pánico al respecto).

Fuente: eliax.com

Que es el "Reset CSS"?

2010-02-23T17:58:00.002-04:00

Los Reset CSS son unas hojas de estilo en cascada que se suelen incluir al comienzo de un documento HTML, y cuya función es la de minimizar, en la medida de lo posible, las múltiples diferencias visuales que se dan a la hora de mostrar una misma página web, en diferentes navegadores, causa de que cada navegador implementa su hoja de estilos propia e interna, con determinados valores por defecto, que no siempre siguen la recomendación de la organización W3C.

El consorcio W3C, junto con su especificación de CSS 2.11 del 23 de abril de 2009, publicó en su recomendación, un valor por defecto para cada propiedad de CSS que deberían adoptar los agentes de usuario. Debido a que algunos navegadores hicieron caso omiso a sus indicaciones, los diseñadores web se han visto obligados a recurrir al uso de este tipo de trucos para garantizar la correcta visualización en la mayoría de navegadores.

* { margin: 0; padding: 0; }

Esa única línea indica, y con el selector universal de CSS representado por un asterisco, que todos los elementos contenidos en el HTML al que se aplique, carecerán de márgenes. De esa manera, el diseñador se verá obligado a declarar después los márgenes necesarios en el diseño de su página web, en cada uno de los lugares donde sea necesario, sin tener que dejar ese aspecto a decisión de ningún navegador, y minimizando por tanto, las diferencias visuales entre los mismos.

Los Reset CSS pueden contener esa y otras muchas líneas de código que, en su conjunto, servirán al diseñador web para unificar su visualización entre navegadores.

Fuente: Wikipedia

Tetris Humano

2010-02-23T14:22:00.001-04:00

Video creado motivo los 25 años de tetris.

La mejor publicidad del mundo 2009

2010-02-23T11:23:00.002-04:00

Gran premio Titanium & Integrated
Obama/Biden Presidential Campaign, Obama for America

Gran Premio: “Carousel”, de Tribal DDB Amsterdam para Philips.
Sección de Film

Oro: “Pure Water”, de Publicis Mojo Sidney para Lion Nathan (James Boag´s Draught)

Oro: “Love distance”, de GT Tokyo para Sagami Rubber Industries (Condoms)

Oro: “Crash Test Panda”, de Marcel Paris para Fiat Car Range

Oro: “Dog fish”, de Almap BBDO Sao Paulo Brasil para Volkswagen

Oro: “A day in the life of Chennai”-”The times of India”, de JWT India, Mumbai, para Bennett Coleman and co.

Oro: “Hindú”, de Savaglio/TBWA Buenos Aires para Gobierno de Buenos Aires BAFICI Indie Film Festival

Oro: “Gucci Flora”, de Filmmaster Milán para Gucci Frangance

Oro “8 kilometre”, de Mother London para Stella Artois 4%

Oro: “Chambers video art piece”, de Barrie D´Rozario Murphy Minneapolis USA para Chambers Hotel

Oro: “Changed opening credits & Episodes”, de Mortierbrigade Brussels para Radio Station Brussels

Hemos extraído esta información de www.marcocreativo.es

SEO en la actualidad

2010-02-22T09:20:00.003-04:00

El SEO (Posicionamiento en motores de búsqueda) es un tema complejo. Existen personas y empresas que afirman conocer cómo funciona google, cual es la fórmula del pagerank de google, etc. También existen otros que evangelizan sobre jerarquización de la información, estructura del sitio, entre otros factores. Estos que acabo de mencionar yo también los considero importantes, pero por mi experiencia puedo decir que son solo una parte de la practica que hoy día llamamos SEO.

El propósito de google para con nosotros siempre ha sido organizar la mayor cantidad de información posible y traerla a los resultados de nuestras búsquedas, intentando mostrar frente a nosotros los resultados más relevantes de nuestras búsquedas. En la actualidad google está empezando a lograr sus objetivos, lo cual le quita peso a posicionar keywords en google como practica de SEO, porque ahora debemos preocuparnos un poco mas por otros factores que van mas allá de posicionar palabras para aparecer en los resultados de google.

Para hablar de SEO en la actualidad hay que hablar de presencia en internet “NO en Google” y la única manera de lograr esto es creando contenidos y teniendo participación en la red.

SEO hoy día es hacer la planificación del website, crearlo y optimizarlo (mediante una estructura viable para los motores de búsqueda) crear tu medio ambiente (mediante redes sociales) generando un “word of mouth” entre los usuarios para atraer visitas y hacer que esas visitas conviertan logrando el retorno de nuestra inversión (ROI).

El SEO es un trabajo constante que como ya vemos evoluciona y lo seguirá haciendo. En el futuro todos los motores de búsqueda nos traerán resultados sumamente personalizados, lo cual seguirá desmoralizando la práctica de solo enfocarse en posicionar keywords en los motores de búsqueda. Las redes sociales seguirán aumentando su poder y seguiremos viendo en los resultados de google u otros motores de busqyeda, como el perfil de facebook o los tweets de una empresa aparece en primeras posiciones que la pagina misma de la empresa. Todo esto es símbolo de que el SEO evoluciona de manera muy rápido y cada vez lo hará más rápido mientras otros medios “como las redes sociales” que son parte del ecosistema SEO, también lo hagan.

La guerra de las camisetas T-Shirt War

2010-02-19T14:02:00.003-04:00

Otro video más basado en la técnica de stop motion. El video que verán a continuación es tal vez uno de los videos más interesantes que has visto jamás, espero lo disfrutes e invites a tus amigos a que pasen por COMUDO a verlo.

El Arte del Stop Motion [Videos]

2010-02-08T16:15:00.004-04:00

Stop Motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

La frecuencia de grabación es, igual que en el cine, de 24 imágenes por segundo, para que el ojo humano pueda percibir un movimiento continuo. Para 1 minuto de grabación se necesitan 1500 imágenes fijas aproximadamente.

Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación con plastilina o cualquier otro material maleable, llamada en inglés claymation, y las animaciones utilizando objetos rígidos.

La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre", cuando las figuras se van transformando en el progreso de la animación. Puede también orientarse a personajes, que mantienen una figura consistente en el transcurso de la película.

Ejemplos

Ola del mercadeo móvil, República Dominicana

2010-02-08T10:25:00.004-04:00

Algunos dicen que se han "colado en tu vida", otros le llaman los siguientes "4 billones!" y en mi país apenas nos rondamos frente a la puerta de la sociedad de la información. En este mes de febrero 2010 alcanzariamos una teledensidad de 100% según el secretario de Estado y presidente del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel), doctor José Rafael Vargas.

Tal vez mi empeño en que mi país se desarrolle empreña mi optimismo o al ver a un vendedor de tarjetas telefónicas hacer gabelas con el limpiavidrios en cada esquina me revela al gigante durmiente de la República Dominicana. Aun que muchos piensan que estamos muy lejos de alcanzar la sociedad del conocimiento, mucho si desconocen la velocidad en que nos adaptaríamos a esta transición. Si se dan cuenta, la manera mas efectiva en que la República Dominicana pudo demostrar su solidaridad con Haití fue por sus donaciones via sms. Las plataformas existen y el usuario esta listó para explorar lo que le brinda.

El ciclo de remplazo de un dispositivo móvil es de 18 meses comparado con una computadora personal que es de 3 años y medio. Esto significa que nos inmigran nuevos dispositivos de alta tecnología constantemente. Nos encontramos en el escenarión donde un limpiabotas está armado con un dispositivo con capacidad para interactuar con un mundo ilimitado. Sin embargo, solo estamos adoptando practicas que son relevantes en países más desarrollados. La integración de los microblogs a nuestros móviles como facebook y twitter los hemos heredado por su apogeo y él role que juega en los medios sociales pero nuestros dispositivos móviles nos brindan diferentes puertas que aún no hemos abierto.

No es solo el mejor dispositivo que encaja en nuestra economía, es el mas preciso en cuanto a información del usuario, cuenta con un sistema de pagos integrado, captura el contexto social de consumo y es lo unico que cuenta con un navegador con realidad aumentada(Augmented Reality Browser).

Tal vez la simple idea de que dentro de la red de telecomunicación nos actualizaríamos mucho más rápido, para mucho es lo suficiente realidad aumentada pero lo que si es real es que nos movemos en "tiempo móvil". Relativamente reciente estamos integrando los sistemas GPS ya que contamos con nuestro primer mapa virtual. Esto no extiende a otra sala de posibilidades.

Podríamos empezar tan simple como tener Libros Móvil (M-book) disponible para descarga tal vez con la condición de una mini retroacción o hasta un "examen!".

Creando gráficos Web 2.0 usando Adobe Fireworks

2010-02-03T14:47:00.000-04:00

En este tutorial vamos a crear un gráfico para un web site 2.0 usando solo Adobe Fireworks™, aunque ha sido creado en la versión CS3, todos los pasos se pueden hacer perfectamente usando versiones anteriores como la versión 8, CS, o CS2.

Nota: Este tutorial va enfocado para quienes poseen un conocimiento básico sobre el uso de las herramientas de Adobe Fireworks™ y nociones de diseño web. Nivel: Medio.

Este gráfico, claro está, ya ha sido previamente bocetado en papel y lápiz, esa debe ser siempre una buena costumbre que nos evitará dolores de cabeza o perdida de tiempo y nos permitirá agilizar creando el gráfico e ir al grano. Bueno, manos a la obra.

Como vemos, en la conceptualización hemos utilizado un elemento gráfico común que se repite en el diseño, no significa que debemos hacerlo siempre, pero en este caso se sigue la línea gráfica del sitio web.

Bien, vamos entonces a empezar por el layout, creamos un nuevo documento 536 X 272 pixeles.

Los Marcos

Vamos a empezar creando el primero de los marcos que contienen las imágenes:

1- Dibujamos un rectángulo con la herramienta Rectangle Tool de 140 X 114 pixeles.

2- Redondeamos las esquinas del rectángulo utilizando Rectangle Roundness ingresando un valor de 20.

3- Clonamos el rectángulo mediante el menú Edit + Clone o usando el Shortcut Ctrl + Shift D. (El rectángulo debe estar seleccionado).

4- El rectángulo clonado se encuentra ahora encima del primero, procedemos entonces a llevar las esquinas a su estado normal usando Rectangle Roundness lo llevamos a cero.

5- Tomamos el nuevo rectángulo y lo escalamos reducido a un tamaño proporcional de un cuarto de su tamaño original.

6- Ahora seleccionamos ambos rectángulos y lo soldamos mediante el menú Modify + Combine paths + Union

Con este elemento gráfico que acabamos de crear ya tenemos una idea aproximada del layout. Procedemos entonces a duplicarlo hasta crear 3 elementos que nos servirán de marco para las imágenes que insertaremos más adelante y lo alineamos de manera que queden equidistantes uno del otro, asegurándonos de aplicarles un grosor de línea de 4 pixeles.

Desde aquí empezaremos a trabajar con colores que serán identificativos de cada elemento gráfico. Recomiendo siempre definir esos colores en una gama que usaremos para cada uno de los gráficos en matices alto, medio y bajo que nos servirán como color base, luces y sombras, muy importante para conseguir mayor realismo en las ilustraciones. Para esto:

1- Definimos tres colores base para cada elemento.

2- Definimos los matices de luz y sombra derivados de este color base.

Ya que hemos definido los colores identificativos de cada elemento le aplicamos el color mas fuerte a cada marco.

Las Flechas

El siguiente paso será crear la flecha la cual dibujaremos y luego ilustraremos:

1- Dibujamos un rectángulo de aproximadamente 150 X 70 pixeles.

2- Repitiendo el mismo procedimiento usado para crear los marcos vamos a redondear sus esquinas.

3- Creamos un polígono usando la herramienta Smart Polygon de la caja de herramientas asignándole 3 lados para dibujar un triangulo.

4- Lo rotamos para convertirlo en la punta de la flecha, le modificamos el ancho y le aplicamos Edit + Ungroup para soldarlo al cuerpo de la flecha. En este paso debemos alinear horizontalmente la punta de la flecha al cuerpo.

7- Tal como hicimos con el marco, unimos o soldamos los 2 elementos usando Modify + Combine paths + Union

8- Clonamos la flecha creada y la expandimos para obtener una mas ancha. Modify + Alter path + Expand Stroke con un valor de 8.

9- Le aplicamos un Split para obtener las 2 flechas que ilustraremos.

10- Seleccionamos la flecha mas grande y le aplicamos un relleno degradado o Gradient Fill Linear utilizando el color mas fuerte con una degradación al centro del color base.

11- Seleccionamos la flecha mas pequeña y dibujamos un rectángulo mas ancho encima colocado a partir de la mitad de su altura, usamos Modify + Combine paths + Punch y cortamos la mitad de la flecha.

12- Aplicamos un relleno degradado o Gradient Fill Linear utilizando el color blanco en ambos extremos, en el nivel de opacidad del color superior aplicaremos 60% y en el nivel inferior aplicaremos 0%.

13- Eliminamos las líneas de la flecha mas pequeña y a la flecha mas grande le cambiamos el color de la línea a blanco y la aumentamos a 4 pixeles.

14- Ahora agrupamos las 2 flechas, la reducimos de tamaño y le ajustamos las proporciones para que queden parecidas a la imagen:

15- Aplicamos una sombra y luego duplicamos para obtener la otra flecha a la que aplicaremos los colores ya definidos previamente. En este paso podemos jugar un poco con el tipo y la posición del Gradient para obtener mejores resultados. En este caso cambie el tipo de Gradient de ambas flechas de Linear a Radial.

Las Esferas

Bien, ahora nos toca crear las esferas, el objetivo es que parezcan que son de cristal:

1- Empezamos dibujando un círculo de 80 X 80 pixeles.

2- Aplicamos un Gradient Fill Linear utilizando los tres colores predefinidos aproximadamente igual que la imágen siguiente:

3- Aplicamos un efecto de Shadow and Glow + Inner Glow utilizando el color blanco.

4- Creamos una elipse de color blanco con la que conseguiremos un efecto de brillo en la parte superior de la esfera.

5- Degradamos la elipse repitiendo el método que usamos para el efecto de brillo de la flecha.

6- Duplicamos el círculo mas grande, le aplicamos un color negro solido y le eliminamos el efecto de Inner Glow. Dibujamos encima una elipse, la alineamos verticalmente y le fundimos con un Join. Finalmente escalamos de forma proporcional a un tamaño de 120 X 120 pixeles.

7- Le aplicamos un efecto de Gaussian Blur (aproximadamente 2.0) y le bajamos la opacidad a un 10%.

8- Para crear la sombra dibujamos una elipse del color mas fuerte, le aplicamos un efecto de Gaussian Blur (aproximadamente 5.8) y le bajamos la opacidad a un 45%.

9- Escribimos un numero 1 de color blanco, en mi caso usé una tipografía Arial en negrita a 60 puntos justificada al centro.

10- Duplicamos las esferas y colocamos las flechas encima.

11- Editamos los colores y los números.

12- Aplicamos el color respectivo a cada sombra de cada esfera.

13- Aplicamos una sombra leve a los 3 números (1,2,3).

El Reflejo

En este paso agregaremos el reflejo de las esferas.

1- Seleccionamos una esfera junto con su respectivo número, la agrupamos y duplicamos.

2- Al duplicarla seleccionaremos con la herramienta sub select la sombra de cada esfera y la eliminaremos.

3- Convertimos el grupo de objetos en una imagen en Modify + Flatten Selection y la rotamos 180 grados verticalmente (Flip Vertical).

4- Le aplicamos un efecto difuminado mediante el menú Commands + Creative + Fade Image y le bajamos la opacidad a un 40%.

5- Repetimos este proceso a cada una de las esferas.

Listo! Ahora solo resta agregar las imágenes que se insertarán en los marcos, algún texto y si deseamos, algunos detalles que le agregarán mayor realismo.

Espero que les sea útil y hasta la próxima.

Descargar los archivos de este Tutorial.

Creando gráficos Web 2.0 usando Adobe Fireworks by Bismarck Carreras is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial 3.0 Unported License.
Based on a work at Bismarck Carreras.
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Estas preparado para ir a una entrevista como diseñador web?

2010-01-29T16:36:00.002-04:00

Si inicias como diseñador web, es bueno que leas estos 8 pasos que pueden servirte para que tu entrevista sea diferente y satisfactoria. Estos pasos no garantizan que vas a obtener trabajo (claro está), pero te podrían ayudar ya que la entrevista a un diseñador web no es como las de otras profesiones donde te ponen a llenar formularios de 3,4,5 paginas, junto con eso un test, etc.

1. Crea tu portafolio

Una tarjeta de presentación o el proyecto de graduación de la universidad o colegio no son suficientes para salir a la calle en busca de trabajo como diseñador web…debes mostrar algo más. Si aplicas para un trabajo tan comercial como el diseño web debes demostrar que tienes conocimientos de “web comerciales” o web orientadas a negocios y no me refiero necesariamente a e-commerce. La mejor manera de ir a esa entrevista es crear un sitio web en donde aparezcan algunos ejemplos de tus trabajos. Puede ser un cd interactivo. Si no tienes muchos trabajos realizados pues la solución es imaginarte algunos clientes para entonces crear unos bocetos donde puedas mostrar cuáles son tus habilidades como diseñador web.

2. Investiga

Si vas a un sitio en busca de trabajo, lo ideal sería que investigues sobre la empresa, el estilo de trabajo de ese lugar, cuales trabajos han realizado, cuáles son sus clientes etc., eso puede ayudarte, porque puedes ver la calidad de sus trabajos, la tecnología que usan entre otras cosas por lo cual podrás deducir si tus conocimientos podrían ser útiles en ese lugar. Aunque no siempre esto será seguro, es una buena práctica.

3. Entonces prepara algunas ideas

Después de haber investigado ya tendrás información del estilo y como trabajan en esa empresa. Piensa y sugiérele cosas relevantes que ellos perciban como mejoras. Este punto es importante en especial cuando vas a una empresa en donde ellos están pocos interesados en tu creatividad y más interesados en cómo pueden sacar beneficios de esta, (abre los ojos).

4. Vístete de manera adecuada

Si, lo sé!, se como es tu estilo, y también estoy de acuerdo contigo, si eres diseñador o publicista y vas a una agencia de publicidad o un estudio de diseño a buscar empleo verán tu portafolio, no tu imagen. Pero imagina que la ocasión sea ir a una empresa diferente, donde el único de tu área serás tú, donde todos tendrán pantalón de tela y camisa hasta las mangas, de seguro te veras diferente y esa gente no nos ve de esa manera…créeme!.

No es necesario ir en camisa y pantalones de telas con unos bien lustrados zapatos, pero recordar que no vas para un concierto de rock.

5. Cuando ya estés en la entrevista

Compórtate como una persona normal, deja los nervios y cada vez que hables demuestra que sientes pasión por lo que haces. Trata de transmitir que tú eres el indicado y que puedes llevar beneficios a la empresa, a fin de cuentas ellos necesitan dinero, por eso necesitan un diseñador. Posiblemente quien te entreviste tenga conocimientos y experiencia en el área, así que no digas mentiras, siempre la verdad.

6. Cuanto voy a cobrar

Esto es complicado, pero cada quien tiene un valor, tienes que saber valorar tu trabajo y lo que sabes (eso cuesta). Lo ideal sería siempre que te hagan una propuesta y tu examines, pero si te toca decir primero cuanto estas dispuesto a recibir, pide un poco más de lo que realmente quieres, pero no demasiado. El objetivo de ellos como empresa será pagarte por algo que estés satisfecho, pero trataran de pagarte lo menos posible, no te prostituyas, mantén en mente que tu trabajo tiene un valor y exígelo.

7. Haciéndote preguntas

Es posible como mencione antes que la persona que te entreviste tenga conocimientos en diseño. También es posible que esta persona haga preguntas técnicas a las cuales tengas o no respuesta. Siempre admite cuando no sabes algo, no es ventaja decir que sabes algo cuando no es así.

8. Punto final

Y sobre todo recuerda que ser diseñador grafico y ser diseñador web “no es lo mismo”. Ser diseñador web no es conocer al maximo Photohop, Illustrator, Freehand, Dreamweaver. Recuerda que las empresas que hacen su website, lo hacen con el propósito de vender un producto, idea o servicio, así que el diseño web viene muy envuelto con lo que es usabilidad, marketing, accesibilidad, motores de búsqueda, lenguajes de programación entre otras cosas que se toman en cuenta a la hora de diseñar sitios web.

Esta la República Dominicana capacitada???

2010-01-27T21:19:00.003-04:00

Bajando a Twitter del pedestal y específicamente hablando de como otras compañías no necesariamente las de Telecom, devén de tomar ventajas de todas las redes. Que interesante fuera que desde un minitexto poder chequear o postear los últimos 5 comentarios + 0 – sobre cualquier articulo o producto que tengas en tus manos dentro de un supermercado, librería o hasta el mercado publico. Seria como Wikipedia se encuentra con Twitter pero desde en tu dispositivo móvil mas basico. Lo importante es tener un soporte al tomar una decisión. Tal ves sea irrelevante en nuestro país pero todos los medios conducen hacia esta práctica. Bing? de la Microsoft, nuevos dispositivos móviles y el mercadeo en medios sociales en general se trata de esto, en como manejar las informaciones.

Ojalá y a la hora que uno de nuestros ciudadanos se encuentre comprando un medicamento, via sms pueda verificar si es original o no. Podrías recibir hasta información extendida ya que estamos acostumbrado ir a la farmacia y comprar algo parecido a lo que nos recetaron. Esto solo nos costaría alrededor de RD$2. Es rentable? Yo pienso que sí, la salud y la educación de nuestro país tiene que estar por encima de una quiniela. Las plataformas y las redes están hay, solo falta intención o creatividad del lado corporativo y ayudar a crear consciencia al consumidor.

Esto también crearía una base de datos paralela a la de las informaciones de los artículos, nos brindaría información del consumidor cuales pueden ser de uso a organizaciones como la ONE o hasta llegar a sustituir los visitadores medicos ya que conoces directamente el consumidor. Lo ideal para una compañía como Pfizer, Bayer, etc. seria que el consumidor constantemente consultara con su medico si puede usar x medicamento. Insisto en que la República Dominicana ha estado estancada en la transición del mercadeo masivo hacia al 1+1, era de la información.

República Dominicana intenta actualizarse!!!

2010-01-22T09:13:00.009-04:00

Estuve buscando cuales de nuestras compañías en la República Dominicana están usando los medios sociales como facebook y twitter, que estrategias están implementando y que tanto seguimiento le dan. Sentí que aun su presencia esta un poco tímida. Pude encontrar Plaza Lama, Brugal, Anthony's y unas cuantas otras.

Al parecer las compañías pueden que se sientan un poco limitadas y a la vez desvanecen sus intentos basados en el feedback que reciben. Hasta el día de ayer Plaza Lama tenia solo 1,300 fanáticos en facebook, Brugal 5,740 pero Anthony's mas de 18,000 seguidores. Esto es obviamente un reflejo según el target de sus consumidores y que plataforma de red es que con mas frecuencia usa este consumidor.

De los últimos años dentro de las compañías mas admiradas en este país están las de telecomunicación. Esto es simplemente por que son los dueños de las redes mas amplias y usadas por los dominicanos. Años atrás cuando el mercadeo masivo dominaba los medios, la ex-compañía Baninter gozaba del privilegio de ser dueños de casi todos los medios de publicidad, lo cual les permitía escalar imparablemente. Si logramos implementar nuevas maneras de usar los medios de telecomunicaciones estaríamos expuestos a una audiencia mucho mas amplia, tal vez llegar hasta tío Raúl quien juega domino en la esquina y su único medio de comunicación es un teléfono básico y prepago. Creo que la compañía Viva hace el intento con su nueva campaña "actualízate por solo un peso", Viva TuTwit y 323 MESSENGER. Esto por lo menos educa al consumidor y le abre camino a los agregadores a implementar nuevas campañas.

Adobe Flash en el iPhone

2010-01-12T11:35:00.004-04:00

Adobe Flash antes conocido como Macromedia Flash ha sido un método o herramienta de mucho uso a la hora de crear websites más interactivos, pero con el avance de las tecnologías han surgido otras alternativas.

En la actualidad es muy usual navegar sitios web desde teléfonos móviles, pero existe el problema de que los teléfonos móviles tales como iphone, Blalckberry entre otros, aun no permiten visualizar contenido flash en sus aparatos.

Por esa razón, Adobe ha decidido entrar al mercado con su nuevo “Adobe Creative Suite” que incluirá el “Packager for iphone” que permitirá a los desarrolladores en flash acceder al iphone.

Fuente: Adobe

Celulares y dispositivos móviles: tiempo de pensar en las mujeres, en los chicos y en los jubilados

2010-01-12T11:22:00.002-04:00

(www.neomundo.com.ar)- Los fabricantes de teléfonos celulares tendrán que empezar a personalizar sus productos si quieren llamar la atención de nuevos grupos demográficos (llámense mujeres y jóvenes nacidos dentro de la cultura de la comunicación permanente), aseguran los analistas de mercado.

Y es que según la consultora Gartner, hacia el 2018 el mundo ya estará lleno de jóvenes y mujeres que no demandarán en su trabajo productos pensados exclusivamente para el ámbito empresarial, sino también para el consumidor masivo. Ellos querrán usar en su puesto de trabajo los mismos dispositivos o servicios que los empleados en su casa.

El 68% de la población mundial son mujeres y niños que se pueden beneficiar de las ventajas de la tecnología móvil. Sin embargo, y cómo ocurre en otros muchos campos, los dispositivos móviles están pensados por y para los hombres.

Los vendedores de telefonía móvil tendrán que afrontar el cambio demográfico que están sufriendo las empresas y personalizar sus productos para dar cabida a ese otro 68%.

Hoy día, el perfil más in mente es el del usuario del teléfono móvil es un adulto occidental con una edad comprendida entre los 20 y 64 años. Este perfil representa curiosamente sólo al 32% de la población mundial. Si se extrapola ese dato al ámbito empresarial ocurre exactamente lo mismo.

Sin embargo, la realidad de las empresas está cambiando, al ritmo en que varía también el tipo de mano de obra: cada vez más mujeres y grupos étnicos se están incorporando a los puestos laborales y, por supuesto, usan dispositivos móviles para realizar su trabajo.

Los productos móviles tendrán que afrontar la diversidad de género y demográfica, haciendo evolucionar y diferenciando los dispositivos a través de una mayor variedad, explica Mónica Basso, vicepresidenta de investigación de Gartner.

. Esta tendencia, junto a la progresiva consumerization de las tecnologías de la información (término inglés que describe el proceso por el cual el usuario está demandando utilizar en su entorno de trabajo las mismas herramientas que emplea en su esfera personal: móvil, mensajería instantánea, blogs, telefonía IP, comunidades o redes sociales) y la evolución del mercado laboral hacia los jóvenes y las mujeres, obligará a las empresas a repensar la estructura y lo procesos de su trabajo.

En el transcurso de simposium, los analistas de Gartner han discutido tres tendencias demográficas y de género que, a su parecer, influirán en la adopción de la tecnología móvil de aquí a 2018 en las empresas.

En primer lugar, las empresas irán dando paso a los baby boomers, en detrimento de los trabajadores que están a las puertas de la jubilación. Este hecho hará que las organizaciones tengan que idear planes de carrera más diversificados.

Con esto en mente, las empresas deberán ir desarrollando programas para empleados en diferentes estadios de su carrera profesional o en función de sus edades.

A esto se sumarán los hechos de que la diversidad étnica y de género aumentará en paralelo a la mano de obra inmigrante, multiplicando, además, la actividad con países emergentes y la presencia de mujeres.

Por otro lado, los nativos digitales (nuevas generaciones nacidas totalmente en la era digital) aportarán a las empresas nuevas culturas, preferencias y capacidades.

Su poder dentro de las organizaciones crecerá porque poseen más conocimientos tecnológicos, mayor familiaridad con las redes sociales y con los teléfonos inteligentes, así como con productos de consumo y modelos de negocio más innovadores. Además, su capacidad para recopilar información también es mayor.

Una nueva mezcla de usuarios jóvenes reemplazará el perfil menos variado de aquellos que se jubilan. Serán las empresas que mejor entiendan la diversidad de los requerimientos y las expectativas (de estos nuevos usuarios) las que consigan mejores niveles de satisfacción y productividad para sus clientes, comenta Basso.

El impacto de la consumerization será más visible debido a la presencia en las empresas de nativos digitales y mujeres. Estos nuevos usuarios van a demandar más opciones en los dispositivos, y preferirán aplicaciones y servicios más dirigidos al usuario normal que específicamente a las empresas.

Los analistas de Gartner aseguran que en 2015, la gente personalizará el 90% de la información, las herramientas y los recursos educativos y tecnológicos que usará en el trabajo o en casa.

La personalización es la clave para captar la atención de las expectativas de los diferentes tipos de usuarios. Esas expectativas pueden ser colmadas en el software de un móvil, en los servicios o en los accesorios.

Pese a que hay cientos de dispositivos móviles y modelos disponibles en el mercado, lo cierto es que la personalización es muy limitada hoy en día. Ésta tiene más que ver con lo estético, lo cosmético (cubiertas con colores y materiales llamativos, temas y tonos de llamada) o con los accesorios, comenta Basso.

La personalización, sin embargo, está olvidando aspectos esenciales, como es la funcionalidad y la forma. Ambos factores son asignados, dice Gartner, rígidamente a los dispositivos dependiendo del mercado a los que van dirigidos. Eventualmente -puntualiza Basso- la forma y la función de los dispositivos móviles serán reinventados.

Fuente: Yahoo Noticias

Empezar a Usar CSS - Cuarta Parte

2010-01-11T12:15:00.000-04:00

En la Tercera Parte de esta serie de artículos “Empezar a Usar CSS” pudimos a entender, cuándo y porqué utilizar cada uno de los selectores según nos convenga.

En este Post conoceremos las reglas para declarar y escribir las hojas de estilos, cuándo es conveniente tenerlas dentro de la misma pagina HTML o llamarlas e importarlas desde un enlace.

Declarar las hojas de estilos dependerá del sitio desde donde queremos incluirlas, atendiendo a esto tendremos 3 formas diferentes de hacerlo:

1-En la misma pagina HTML.
La hoja de estilo se declara dentro de la misma pagina HTML incluida en el TAG HEAD. Para eso utilizaremos el elemento CSS STYLE.

2-Dentro del mismo elemento o TAG HTML que se de desea estilizar.
Se conoce como estilos “in line” o en línea. Le aplica estilos solo a ese elemento, no es recomendable su uso ya que no es reutilizable y si se usa de forma repetida en una pagina HTML contribuye a que su peso sea mayor en KBs, además de que en caso de corregir o realizar cambios en dichos estilos es mas complicado. Es recomendable solo en casos completamente necesarios.

3-Importado o llamado desde un archivo CSS externo.
La hoja de estilos es un archivo .css completamente independiente, es la forma mas recomendada. Con esto se cumple 100% la regla de separar la estructura HTML, el contenido de la apariencia del sitio.
El uso de este tipo de hoja de estilos es mas dinámico ya que en caso de que queramos cambiar la apariencia de un sitio solo modificamos este archivo .css sin necesidad de tocar la estructura HTML.

En un próximo Post veremos cómo crear los contenedores principales (head, main body, footer) de un sitio web conociendo los estilos de posición, sitios elásticos o estáticos y sus trucos para lograr el efecto deseado, también como evitar algunos dolores de cabeza que suceden a todo quien se inicia en el mundo de las hojas de estilos CSS.

Hasta la próxima.

Gráficos Digitales: Vectores vs Bitmaps

2009-12-28T14:14:00.000-04:00

Existe una diferencia muy importante que todo diseñador grafico, web o multimedia debe conocer:
En qué se diferencia una imagen digital en vectores a una en mapas de bits o bitmaps?
Para empezar, no podemos pasar por alto que ambos son dependientes de un factor común: La Resolución.

Antes de ver qué significa cada uno, vamos a darle un vistazo a lo que es la resolución y por qué incide en lo que son vectores y bitmaps.

La resolución en un grafico digital es la mayor o menor nitidez o calidad visual con que este se ve, puede que sea pobre para los mapa de bits pero no afecta los vectores, de aquí la diferencia entre uno y otro. La resolución de un grafico digital de mapa de bits es afectada por sus dimensiones ya que ésta va de la mano con su unidad mínima: el pixel. En el día a día nos damos cuenta que al momento de crear un grafico en vectores usando cualquiera de los software vectoriales como Adobe Illustrator, InDesign, Corel DRAW, Flash o el difunto Freehand, en ningún momento nos requiere ingresar la resolución a la que deseamos dicho gráfico, no sucediendo así cuando creamos un bitmap usando Adobe Photoshop, Fireworks, Corel Paint Shop Pro, etc. En estos casos sí es totalmente necesario especificar la resolución deseada dependiendo del uso final.

Existen software que permiten manejar imágenes vectoriales y de bitmaps al mismo tiempo como Adobe Flash que permite mostrar gráficos vectoriales en una pagina web pero para ello es necesario que el usuario tenga instalado un plug in que renderiza el grafico vectorial como Adobe Flash Player, también existe Adobe Fireworks que conservan las imágenes vectoriales editables pero que al final terminan siendo rasterizadas al momento de convertirlas a los formatos mas usados como son PNG, GIF y JPEG.

Que son Bitmaps o mapa de bits?
Los mapas de bits o bitmaps son gráficos digitales compuestos por la unidad mínima de imagen digital: el pixel. Un pixel es un punto cuadrado el cual guarda información de color en las imágenes digitales por lo que a mayor cantidad de pixeles contenga una imagen de mapa de bits mayor será su tamaño en kbytes y mayor será su resolución.

Cuando decimos que los mapa de bits son dependientes de la resolución nos referimos a que a mayor cantidad de pixeles de una imagen mayor será su resolución y por lo tanto su nivel de detalle. La medida de pixeles en una imagen se calcula por la cantidad de pixeles que esta contenga en una pulgada o centímetro cuadrado por lo que para imágenes para la web usamos una resolución de 72 dpi que significa Dot Per Inch (punto por pulgada) o PPI (pixel por pulgada).

Para imágenes digitales que serán utilizadas en prensa offset estas deben tener una resolución equivalente al doble de lo que serán impresas. Para calcular la resolución necesaria en imágenes para impresión o pre-prensa existe una formula que se deriva del calculo de la cantidad de líneas por purgadas con que se va imprimir multiplicado por 2, o sea, si se va a imprimir un arte de prensa que se imprime a 85 líneas o LPI (Líneas por Pulgadas), el gráfico debe crearse a 170 DPI, que resulta de multiplicar 85 X 2. Fíjense que hay una diferencia entre DPI y LPI, de esto hablaremos mas adelante.

Si este gráfico se crea con menor resolucion este pierde nitidez en la impresión final, si se crea con mayor resolución se está creando un archivo digital de mayor tamaño y de forma innecesaria pero de buena calidad visual. Aquí aplica el dicho "Para que falte, que sobre".

Que son gráficos vectoriales?
Los gráficos vectoriales son objetos formados por vectores que son puntos definidos a partir de cálculos matemáticos que a la vez definen su color, posición, tamaño, etc. Esto significa que cuando dibujamos un cuadrado vectorial el software esta creando una imágen a partir de puntos que siguen una coordenada X, Y en la pantalla y además de su posición contiene información sobre el color de relleno (compuesto por cálculos matemáticos de colores RGB, ver Trabajar a modo RGG o CMYK) pudiendo ser solido o degradado e información del espacio que ocupa en la pantalla, siendo este proporcional al tamaño físico real. Esto quiere decir que si dibujamos un círculo de 60x60 pies, si lo imprimimos este saldrá a tamaño real según se vea en el monitor.

Los gráficos vectoriales tienen como ventaja que al ser los vectores el fruto cálculos matemáticos no ocupan mucho espacio de almacenamiento con relación a los bitmaps que ocupan mayor espacio dado a que una imagen contiene información de cada pixel que la contiene.

Aplicado al diseño gráfico, conocer la importancia entre estos dos tipos de gráficos digitales es vital a la hora de diseñar un logotipo, nunca deberá hacerse como un bitmap ya que como mencionamos al ser estos dependientes de la resolución complicarían su reproducción a la hora de imprimir incluyendo el caso de llevarse a formato largo como es el caso de una valla o un bajante. Aunque en nuestra idea creativa queramos “botarnos” con algún efecto o ilustración lo recomendable es vectorizar este grafico para hacerlo parte del logotipo, de esta manera será independiente de la resolución a cualquier tamaño.

En un próximo Post hablaremos de la importancia de conocer qué resolución debe tener un gráfico dependiendo del uso final: Salida Digital o Física, además de una formula matemática para calcular el tamaño y resolución necesaria para hacer un scanning.

Hasta la próxima.

Navidad 2.0

2009-12-10T17:37:00.000-04:00

ROCK, (Recursos de Conocimiento para Comunidades Abiertas), Numericit y Duarte101 nos invitan al Último Evento ROCK del Año: Navidad 2.0.

Porque las redes sociales son universales, con ellas rompemos las fronteras, los idiomas, el color y las diferencias. En las redes sociales no pueden existir barreras sociales; todos somos bits y bytes; somos conceptos, ideas, emociones, sentimientos: Un planeta.

Con el propósito de preguntar: ¿Servirán las redes sociales, si aún no rompemos las "barreras sociales"? ¿Queremos cerrar la brecha digital y olvidarlos de la social?

Aprovechamos dicha excusa para celebrar la última reunión ROCK del año, donde disfrutaremos de los logros alcanzados en el 2009 y expongamos nuestras metas del 2010. ¡Puedes estar in-situ, online, mobile, en video, twitter, facebook, como quieras! Únete y rompe barreras.

El día para la reunión es el 15 de diciembre 2009, a partir de las 6:30PM en Quintana Bar & Lounge (Calle la Atarazana #13, Zona Colonial). Puedes notificarles tu asistencia mediante el .formulario de confirmación

Allá nos vemos...

Empezar a Usar CSS - Tercera Parte

2009-12-10T17:12:00.000-04:00

En la Segunda Parte de esta serie de artículos “Empezar a Usar CSS” vimos una definición de los diferentes tipos de selectores y explicamos brevemente que hace cada uno.
En este Post vamos a entender mejor , cuando utilizar cada uno de estos selectores según nos convenga.

SELECTOR TAG: Redefine el estilo o look de un TAG HTML.
Lo utilizaremos cuando queremos definir estilos en general, aplicados a elementos o TAGS HTML. Ej.:
Si queremos que todos los títulos de nuestra página sean en un font Georgia, tamaño 16 pt, color azul oscuro y tengan un margen inferior de 24px, entonces nuestra hoja de estilos deberá decir:

Este seria el HTML:

Este seria el resultado:

Nos conviene usar este selector en este caso porque al momento de agregar contenido todos los títulos con un TAG H1 automáticamente obtendrán los estilos ya definidos. Para crear los estilos de un selector TAG simplemente escribimos el nombre del TAG HML al cual queremos aplicarle estilos. Ej.: h1 {….

SELECTOR CLASS o clase: Puede ser aplicado a cualquier TAG HTML.
Lo utilizaremos cuando queremos definir estilos a elementos o TAGS HTML específicos. Ej.:
Supongamos que queremos definir solo algunos títulos H1 con un color rojo y con un margen inferior de 10px. Como ya hemos definidos los estilos para todos los TAGS H1 entonces crearemos una clase para asignarle a cada uno de los títulos que queremos ver de color rojo. Esta clase seria:

Este seria el resultado:

La importancia de las clases es que podemos re-utilizarlas cuantas veces sea necesario por lo que podemos tener muchos elementos estilizados invocando una sola clase lo que se traduce en optimización de la pagina y menor tiempo de descarga. Las clases pueden ser aplicadas conjuntamente con lo estilos de un selector avanzado. Para crear los estilos de una clase escribimos el nombre que deseamos precedido por un punto. Ej.: .nombredelaclase {…

SELECTOR ADVANCED o avanzado: Se utiliza para elementos HTML que poseen un ID o que están identificados.
A diferencia de las clases o Selector Class el Selector tipo Avanced o Avanzado se usa para elementos que son únicos en todo el contenido de una pagina y por lo tanto no se repiten. Son usados frecuentemente para estilos de posición. Ej:
En el layout de una página tendremos el header, contenido principal y footer. Los estilos serian:

Este seria el resultado:

Para crear los estilos de un selector avanzado escribimos el nombre del ID del contenedor HTML precedido del símbolo #. Ej.: #divheader {….

En un próximo post conoceremos las reglas para declarar y escribir las hojas de estilos, cómo tenerlas dentro de la misma pagina o llamarlas desde un enlace y cuándo debemos o no hacerlo.

Hasta la próxima.

Trabajar a modo RGB o CMYK?

2009-12-08T11:35:00.000-04:00

Uno de los primeros puntos importantes del check list necesario al momento de empezar a realizar cualquier diseño grafico, web o multimedia es definir el modo de colores que usaremos, este check list lo comparo al que debe hacer el piloto, ingeniero de vuelo y copiloto antes de empezar a volar:
• Formato y posición de la hoja o canvas.
• Resolución
• Modo de colores

Independientemente del software que utilicemos (Photoshop, Illustrator, InDesign, Fireworks, Corel Draw, Flash, etc) o de si trabajaremos con vectores o mapas de bits, debemos “decirle” a la aplicación que estamos usando en qué tamaño queremos trabajar, cuál es la resolución que necesitamos y qué modo de colores usaremos.

Además de los 2 principales modos de colores RGB y CMYK existen los modos HSB, LAB, entre otros que se derivan de estos dos principales pudiendo ser algunos específicos de la aplicación que se esta usando como es el caso de LAB en Adobe Photoshop. A cada uno de estos modos pertenecen entonces las diferentes paletas de colores que traen por defecto los diferentes software de diseño como la paleta Web Safe, PANTONE, Trumach, HKS, FOCOLTONE, System Windows, System Macintosh, etc. Por citar algunas.

La selección del modo de color a usar, siempre dependerá de nuestra salida final o de si ésta será de forma digital o física, o sea, dependerá si el diseño final será una impresión como un flyer, un bajante, un afiche o un archivo digital como un banner para una pagina web, una imagen para una presentación Power Point o una animación Flash. Hasta aquí vamos bien, pero, porque?

RGB
Viene de Red, Green y Blue o en buen español Rojo, Azul y Verde y se deriva de la descomposición de los colores de la luz o síntesis aditiva. Esto no es más que separar los tres colores que componen la luz blanca, los mismos que vemos en el arco iris.

CMYK
Significa Cyan, Magenta, Yellow y Black. Como se habrán dado cuenta el Black se representa con una “K” ya que no se puede repetir la letra “B” porque fue usada para el Blue RGB. Los colores CMYK son los colores pigmentos o colores físicos de cuya mezcla resultan todos los demás colores (Síntesis Sustractiva). Esto lo podemos ver en las impresoras digitales que usamos a diario y en los plotters de impresión donde se imprimen los bajantes para publicidad exterior.

La Importancia del uso adecuado
Usar adecuadamente el modo de color dependiendo de nuestra salida es sumamente importante. La selección errónea del modo de color conlleva a que el resultado final pueda ser terriblemente diferente a lo que hubiéramos deseado. Según mi experiencia este problema sucede muy frecuentemente y algunos diseñadores ni siquiera conocen el porque. Un ejemplo de esto es usar un color RGB para un arte que se va a imprimir. La lógica nos debería decir que RGB son 3 canales mientras que CMYK 4, o sea, un printer tratará lo mas que pueda de interpretar un color compuesto de solo 3 colores usando 4 canales, es muy probable que el resultado sea muy diferente a lo que se ve en el monitor, ejemplo:

Un verde cuya composición RGB sea R:193 - G:223 - B:157

Si se imprime en una impresora a color podría darnos un color crema oscuro. De aquí puede resultar un stress post traumático que puede incluir tirar la impresora por la ventana más cercana. Si frente a un cliente le mostramos el verde RGB y este queda encantado, nunca, y con toda razón, podrá aceptar cuando vea impreso un color “kaki” que ese es el mismo color que vio alguna vez en nuestra pantalla.

Entonces, es muy importante tener pendiente siempre el modo de color a usar. Esto definitivamente nos evitará molestias, perdida de tiempo y contribuirá a mejorar nuestra calidad de vida y hasta el medio ambienteJ.

Ya hablaremos en un próximo artículo sobre los demás puntos también muy importantes a tener en cuenta como son la resolución y el formato.

Cortos Cinematográficos

2009-12-04T10:04:00.007-04:00

Tres cortos cinematográficos ganadores de premios.

The Black Hole

SIGNS

BUONGIORNO

Comercial Master Card Version Dominicana

2009-12-03T17:42:00.002-04:00

Con toda seguridad me atrevo a decir que el 99.5% de quienes están leyendo este articulo han visto el comercial Master Card Version República Dominicana. La agencia Mccann Erickson nos trajo en el año 2008 este popular comercial cuya historia trata sobre un ejecutivo que tras verse atrapado en un tapón recurre al trasporte publico urbano para llegar a su destino, coge la lucha que esta decisión amerita y pasa por varias vicisitudes, el premio un cariñoso recibimiento y abrazo de sus hijos al llegar a su casa. La agencia relaciona el producto Master Card en una versión dominicana de las famosas campañas hechas a nivel mundial. En este comercial pudimos ver diferentes locaciones, personajes y situaciones netamente dominicanas como el limpia vidrios, el moto-concho, la voladora, el colmadito, el frutero en una carreta en plena ciudad, etc.

En un excelente trabajo de la productora Suiche Machete y de Seven Arts Productions veamos el making of para luego ver el producto final.

Cliente: Mastercard
Agencia: Mccann Erickson
Productora: Suiche Machete
Director: Marcos Córdova
Asistente Dirección: Humberto Contreras

Pensamiento de Diseño y Gestión de la Innovación

2009-11-30T12:11:00.000-04:00

• La contribución más novedosa del diseño no está en el marketing, sino en la innovación y, más concretamente, en el desarrollo de una metodología para la innovación.
• El PD no significa precisamente “diseñar”, sino que es una metodología de resolución de problemas aplicable a cualquier ámbito que requiera un enfoque creativo.
• El PD combina dos reclamos paradójicos. Reivindica el pensamiento imaginativo del “lado derecho” del cerebro pero, al mismo tiempo, defiende el diseño como metodología, lo que implica introducir cierto protocolo de razonamiento, que es responsabilidad del “lado izquierdo”.
• La emoción del (buen) diseño se puede traducir en lo que podríamos llamar “innovación emocional”, donde la solución es percibida por el usuario como algo que supera sus propias expectativas
• Para mejorar la calidad de la observación, y por lo tanto conseguir más empatía, el PD echa mano de distintas herramientas que se inspiran en las ciencias sociales
• El diseñador, dentro de lo creativo que es, resulta un excelente gestor de restricciones. Lo que intenta hacer es ir a la máxima creatividad posible dentro de un entorno de restricciones.
• Técnicas de creatividad típicas del diseño como el dibujo, el modelado, la grabación de un video, el prototipado rápido, las técnicas de bricolaje, la narrativa o storytelling (visual y verbal), el periodismo fotográfico y otras manualidades ayudan al desarrollo de prototipos para innovar.
• El PD es “diseño colaborativo” porque todo se hace en equipo, y entre personas que provienen de distintas disciplinas.
• El PD se puede cultivar por cualquier persona aunque no sea diseñador si estudia y practica el método, del mismo modo que no todos los diseñadores aplican el PD.
• Las “escuelas de diseño” tendrán que enriquecer su identidad integrando más habilidades de “gestión de la innovación”, para que los diseñadores puedan verse a sí mismos más como innovadores.
• La relación entre el Pensamiento de Diseño y la innovación 2.0 es robusta y consistente, porque comparten muchos principios.

Por Amalio A. Rey
¿Pensar-como-los-diseñadores ayuda a innovar? ¿Qué tiene de particular el "Design Thinking" para que tantas empresas lo estén adoptando? ¿Por qué pensar-en-clave-de-diseño añade valor al proceso innovador? ¿Pero qué es el Design Thinking? ¿Cómo formar a buenos diseñadores-innovadores? ¿Cómo introducir esta lógica de innovación en las empresas? El artículo responde a estas preguntas, distinguiendo la diferencia entre “diseñar objetos” y “pensar-como-un-diseñador”.
El autor relaciona esta filosofía con la innovación 2.0, describe el desafío que implica para las Escuelas de Negocio y de Diseño, y actualiza los puntos que más debate suscitan sobre el tema en el mundo de la empresa. En la web se publica un resumen del artículo, pero también se puede descargar íntegramente en PDF.

1 comentario

1.- Introducción

El diseño está de moda, e invade con ímpetu el mundo de la gestión. Elefecto-Apple ha contribuido decididamente a que se popularice la idea, tanto entre empresarios como usuarios, de que el diseño puede hacer maravillas.
Ahora resulta evidente que Marketing y Diseño forman una pareja muy rentable, pero el éxito de Apple obedece no solo a que ha sabido concebir productos bonitos y que funcionan, sino y sobre todo, a trasladar una mentalidad de diseño estratégico a todas las fases de su cadena de valor.

Por eso, la contribución más novedosa y destacable del diseño a la gestión no está en el marketing, sino en la innovación y, más concretamente, en el desarrollo de una metodología para la innovación.

Primero supimos que los diseñadores aportaban una “estética” en los productos que ayudaba mucho a venderlos. Después, que su contribución iba más allá de generar productos bellos y que había otro valor igual o más importante, el de la funcionalidad, en la que los diseñadores (sobre todo los industriales) tenían mucho que decir.
Y ahora volvemos a reinterpretar el diseño, en su naturaleza más intangible, la del diseño como método para innovar, con un amplio espectro de aplicaciones que abarca no solo los productos, sino también los servicios y los proyectos sociales.

2.- Diseñar objetos vs. Pensar como diseñador

El término “Pensamiento de Diseño” (en adelante, PD) proviene de la expresión anglosajona “Design Thinking”, que como sugiere su nombre, pretende resaltar la función del Diseño como una “forma de pensar”. Así que, para entendernos, el PD no significa precisamente “diseñar” objetos.
Mark Dziersk de Fast Company, dice que el Diseño se ha plasmado siempre en forma de un objeto o un resultado tangible, pero que ahora se trata de rescatar su dimensión de proceso, de acción, de verbo en lugar de sustantivo.

La metodología era lo que faltaba para pasar del Diseño al “Pensamiento de Diseño”, de oficio técnico a metodología para innovar.

Así es, un avance clave para que podamos hablar hoy de PD es el empujón que ha recibido en los últimos años la investigación en “métodos de diseño”, que era algo descuidado. Gracias a que ha habido diseñadores que además de hacer, buscaron el modo de reflexionar sobre cómo lo hacían, es que ahora tenemos este cuerpo de metodología.

3.- ¿Pero qué es el “Pensamiento de Diseño”?

Yendo al grano, el Pensamiento de Diseño es una metodología de resolución de problemas y de descubrimiento de oportunidades de innovación, aplicable a cualquier ámbito que requiera un enfoque creativo, y que se basa en los siguientes principios:
1. Empatía: una observación profunda, empática y multidisciplinar de las necesidades de los usuarios, incluyendo las emociones.
2. Imaginación: la búsqueda “optimista” de soluciones inspirándose más en la imaginación (“lo deseable”) que en el pensamiento analítico (“lo posible”).
3. Experimentación: la visualización de posibles alternativas de solución mediante la experimentación, el juego y la construcción de historias visuales y sentidas (storytelling) en cooperación con los usuarios.
4. Prototipado colaborativo: el uso de técnicas de prototipado colaborativo para generar modelos que ayuden a visualizar las alternativas y validarlas en equipo.
5. Pensamiento integrador: la capacidad de integración y de síntesis de los factores que afectan la experiencia de usuario, más allá del producto y con toda su complejidad, en su interacción con el entorno y la propia actividad que se busca innovar.
6. Aprendizaje iterativo: la iteración del proceso de observar-crear-prototipar-validar cuantas veces sea necesario, para aprender en cada paso, hasta encontrar la mejor solución.
Por lo tanto, el PD propicia un método para la resolución de problemas que pone el énfasis en la identificación de necesidades, la visualización, el prototipado, la iteración y la creatividad. A grandes rasgos, la metodología del PD abarca tres fases: 1) Comprender y observar, 2) Crear y prototipar, 3) Testar y aprender.

El PD combina dos reclamos paradójicos. Reivindica el pensamiento imaginativo y creativo del “lado derecho” del cerebro pero, al mismo tiempo, defiende el diseño como metodología, lo que implica introducir cierto orden o protocolo de razonamiento, que es responsabilidad del “lado izquierdo”.

La innovación puede beneficiarse mucho de esa habilidad que se le supone a los diseñadores para “salirse de la caja” en que suele plantearse un problema, y escudriñar el contexto y otras variables que afectan al usuario para terminar replanteándose el problema mismo.
La parte emocional es clave, y es una de las contribuciones más significativas que pueden hacer los diseñadores al proceso de innovación. Además de las tablas contables y financieras, ¡¡las emociones cuentan!!, y si no, que se lo pregunten a Apple.

4.- Contribución singular del PD a la gestión de la innovación

La pregunta que más me hacen cuando hablo de PD es: ¿qué aporta de nuevo, de diferente, al proceso de innovación, una persona-que-piensa-como-diseñador? Intentaré responderla en los siguientes puntos:
A. Empatía y observación
Tim Brown define al Diseño como un proceso centrado en las personas, y reivindica la “mirada humana” de los diseñadores cuando participan en los procesos de innovación. Según el Presidente de IDEO, “lo primero que se necesita para innovar es estar inspirados, y la inspiración comienza con la empatía”.
En esa línea, el PD propone observar y escuchar al usuario en el contexto natural en que desarrolla su actividad y entonces detectar qué tipo de productos o servicios necesita sin prejuzgar nada. En lugar de dirigir preguntas directas, que atacan directamente a la cuestión, le pide a los usuarios que dibujen, fotografíen y cuenten su experiencia y su contexto.
En el PD la observación es mucho más compleja, abierta y multidimensional que, por ejemplo, en el marketing, porque no solo se centra en la “usabilidad” sino en el “significado” que las personas dan a su contexto y la interacción con el producto = una visión amplia y total (emocional, cultural, cognitiva, social, etc.) de todo lo que afecta a la experiencia de usuario.

Se aplica un “enfoque-centrado-en-la-actividad” (“activity-based approach”) en lugar de en el producto. Abrir el lente para ver el “contexto” y la “actividad” en su conjunto ayuda mucho a descubrir nuevas oportunidades de innovación que van más allá del propio producto.

Dos alumnos del Master of Design Methods (MDM) que entrevisté durante mi visita en Octubre de 2008 al IIT Institute of Design de Chicago, me expusieron un ejemplo sencillo para ilustrar esto: si uno está investigando sobre detergentes, no hay que pensar tanto en detergentes (el “producto”) sino en cómo la gente desarrolla todo el proceso de lavar la ropa (la “actividad”).
B. Imaginación, complejidad y pensamiento crítico
El PD defiende que con la complejidad de hoy, es mejor experimentar y probar, antes que “fijar constantes” demasiado pronto. En otras palabras, poner menos énfasis en las hojas de cálculo o las definiciones cerradas, y dejar espacios abiertos para explorar. Asimismo, cultivar una predisposición a cuestionárselo todo, desde el principio, para evitar una mirada sesgada.

“People who demand to know the answer too soon kill innovation” (David Burney- Red Hat)

Siguiendo la lógica de David Burney, se intenta evitar una definición verbal o escrita demasiado prematuraporque a veces, con prisas y una visión unilateral, el innovador es incapaz de expresar con palabras lo que realmente piensa o desea (“Encontrar las palabras correctas es importante porque lo que decimos puede ser muy diferente a lo que pensamos”)

Ahí entra una de las ventajas del buen diseñador: su capacidad para describir y mostrar ideas mediante códigos menos estrictos que los verbales, como los dibujos o el modelado 3D.

El PD es pensamiento crítico porque aboga sobre todo por la imaginación, por “hablar el lenguaje de las posibilidades, y no el de las limitaciones”, intentando ir lo más lejos posible en el viaje desde “lo viable” a “lo deseable”.
Este sano cuestionamiento de la realidad apuesta incluso por jugar con modelos opuestos y conceptos divergentes, para intentar combinarlos.
Charles L. Owen llama a esta cualidad: “facility for avoiding the necessity of choice” (facilidad para evitar la necesidad de elegir entre alternativas), argumentando que los diseñadores intentan siempre huir de las limitaciones que plantea la definición de alternativas demasiado pronto. Según Owen, ellos se esfuerzan por combinar lo mejor de las opciones: en lugar de esto o lo otro, se empeñan en extraer lo mejor de las dos.
C. Creatividad dentro de restricciones
La característica anterior tiene mucho que agradecer al lado artístico y creativo que domina la formación y la personalidad de los diseñadores. Pero no nos engañemos, Diseño no es Arte, y conviene insistir en esta diferencia.
El Diseño se diferencia del Arte precisamente porque introduce dosis de realismo en forma de ciertas restricciones para la solución. El Arte vuela sin limitaciones pero el diseño reconoce y se acostumbra a jugar dentro de ciertos grados de libertad, de modo que es una habilidad que hace muy bien a la empresa donde también hay restricciones.

El diseñador, dentro de lo creativo que es, resulta un excelente gestor de restricciones. Lo que intenta hacer es ir a la máxima creatividad posible dentro de un entorno de restricciones.

Esto no contradice la apuesta por la imaginación, y el “pensamiento crítico” explicado antes. Sería de tontos ignorar las restricciones cuando de innovar se trata, pero lo que hace el diseñador es posponerlas lo más posible en el tiempo para poder llegar con su imaginación hasta donde la realidad se lo permita.

Charles L. Owen explica bien la diferencia entre un diseñador y un artista: el diseñador tiene que aprender a gobernar su fantasía con un sentido práctico latente (…) un estilo de pensamiento que, en primer plano, explore libremente, pero manteniendo en segundo plano una percepción de los costes y de la funcionalidad que debe conseguir.
D. Experimentación, visualización y prototipado
Esta característica del PD es habitualmente la que mejor se entiende, y ayuda bastante a que se comprenda la aportación del diseño a la innovación.
El PD concede prioridad a la “experimentación” y el prototipado porque los usa, al mismo tiempo, como: 1) proceso de aprendizaje, 2) mecanismo para reducir incertidumbre y validar ideas, 3) espacio para la implicación, 4) herramienta de comunicación y “venta” del proyecto.

“Unless ideas are massaged into reality, they evaporated” (George Nelson)

Adoptando la lógica de Nelson, los diseñadores “aprenden haciendo”, así que se meten en el “laboratorio” a experimentar en equipo con decenas de prototipos, y la ayuda de muchas de las técnicas de creatividad típicas del diseño como el dibujo, el modelado, la grabación de un video, el prototipado rápido, las técnicas de bricolaje, la narrativa o storytelling (visual y verbal), el periodismo fotográfico y otras.

La magia está en aportar herramientas que permitan, a través de prototipos informales pero evocadores, “mostrar” y no solo “contar” las posibles soluciones de innovación.

Si bien es cierto que la construcción de modelos y prototipos es una práctica común en muchas disciplinas científicas y tecnológicas, incluyendo el mundo de la arquitectura e incluso el de los contables, Danny Boyadvierte una diferencia significativa en el enfoque de los diseñadores: los prototipos aquí no son fijos, y se trabaja con muchos a la vez.
Gravity Tank es una empresa de consultoría radicada en Chicago, y muy ligada al IIT Institute of Design de esa ciudad, que está a la vanguardia de estas técnicas. Chris Conley, su Director, insiste en la necesidad de desarrollar “interfaces tangibles” para explicar las soluciones que se le ocurren a la gente.

La construcción de prototipos se concibe como un proceso de aprendizaje en sí mismo, y también como una herramienta para implicar a todos los “stakeholders” en la innovación.

Los prototipos no son “el resultado”, sino el proceso, porque se someten a numerosas iteraciones. Por eso, la generación de prototipos tiene que ser un proceso rápido y barato, y de esto los diseñadores saben mucho. El juego y la narrativa también tienen un papel relevante en el proceso.
Para profundizar en la importancia del juego (del “juego serio”) como herramienta de innovación, puedes leer este artículo de Infonomia sobre el libro “Serious Play” de Michael Schrage. Y para informarte sobre los posibles usos del “storytelling” para generar historias inspiradoras que ayuden a innovar, consulta este material de Storynet, y también éste otro de documenta2.
E. Multidisciplinariedad y trabajo en equipo
El PD es “diseño colaborativo”. Todo se hace en equipo, y entre personas de distintas disciplinas. Conviene destacar especialmente la rica aportación que hacen las Humanidades en la formación de estos equipos. La presencia de antropólogos, psicólogos y etnógrafos, entre otros, permite una lectura más multidimensional de las necesidades del usuario.
La colaboración con los usuarios es vital. Así que éstos también “prototipan” junto al resto de innovadores. Participan en este juego colectivo de la visualización dando lugar al co-prototipado o “prototipado participativo”.

Una forma sugerente de planteárselo es así: “se encuentran mejores respuestas por 5 personas trabajando en el problema un día, que por una sola persona trabajando 5 días”

El trabajo en equipo se basa en prácticas experienciales, es decir, “innovan haciendo”. No se sientan en un aula a elucubrar generando ideas, sino que se van a ver a los clientes, y regresan con fotos, apuntes, grabaciones y toda la información que hayan podido recoger de la interacción “en vivo” con ellos. Después llenan las paredes con imágenes, diagramas y demás recursos que les sirvan para sintetizar posibles soluciones, que también “manosearán” colectivamente a través de prototipos.
F. Pensamiento integrador
El reto de la innovación en la complejidad es saber encontrar patrones dentro de un caos de datos. Para eso se necesita una mirada holística y un profesional con capacidad de síntesis.
Las metodologías y técnicas que se usan en el Diseño tienen, como principal valor, su capacidad paragestionar grandes volúmenes de información cualitativa de un modo intuitivo y eficaz.

Se trata de información no estructurada, y difícil de manejar y de comunicar, pero los diseñadores saben hacerlo bien porque se les supone una buena capacidad de visualización y de síntesis.

Por eso, un buen pensador-de-diseño practica lo que hoy se conoce como “integrative thinking” o“pensamiento integrador”, que aboga por “observar e interpretar la experiencia global, como un todo”, abriendo y cerrando en zoom según convenga, para captar la “experiencia completa del usuario”, y estudiarla en un contexto más amplio.

5.- El PD en el “diseño de servicios” y el “diseño social”

Un aspecto muy interesante del PD, y que a mí me entusiasma especialmente, es la posibilidad de aplicar esta metodología a la innovación de servicios (“diseño de servicios”), a la solución creativa de problemas sociales (“diseño social”) o a la innovación de modelos de negocio (“diseño estratégico de negocios”)
Su campo de aplicación es tan amplio y variado, que también es posible aplicar esta metodología para re-diseñar planes de negocio y concebir nuevos modelos de gestión. Siendo así, los diseñadores o mejor, las personas-con-pensamiento-de-diseño, tienen una oportunidad adicional de re-diseñar empresas siguiendo este protocolo creativo de búsqueda de oportunidades.
Para generar prototipos no-físicos, se apela a recursos creativos como los dibujos conceptuales, la construcción de maquetas que describan servicios “deseados”, la grabación de videos simulando situaciones óptimas que se quieren conseguir y otras herramientas que permiten visualizar mejor los problemas y soluciones.

Cualquiera de estas técnicas de prototipado creativo lo que buscan es generar modelos o versiones tangibles del futuro deseado, y así ayudan a acelerar el proceso de innovación de un servicio

Asimismo, la técnica del storytelling ayuda a describir escenarios u opciones posibles con una vocación descriptiva e inspiradora que puede disparar la capacidad de comprender e innovar modelos de negocios.

6.- Pensamiento de Diseño y diseñadores: ¿son equivalentes?

Todo lo dicho antes nos lleva a hacernos una pregunta, como mínimo, interesante: ¿se puede desarrollar el “pensamiento de diseño” sin ser diseñador? O su complementaria: ¿todos los diseñadores practican el PD?
Mi opinión es que el PD se puede cultivar por cualquier persona aunque no sea diseñador si estudia y practica el “método”. También es cierto que los diseñadores bien formados podrían estar en ventaja para llegar más lejos en su aplicación.
Y en relación a la segunda pregunta, tengo muy claro que NO todos los diseñadores practican el PD, ni están capacitados para resolver problemas complejos que se aparten de la tarea clásica de diseñar objetos.

Por lo tanto, no todas las personas capaces de seguir el método del PD son diseñadores, ni todos los diseñadores son aptos para aplicar esa metodología para abordar los problemas.

En resumen, lo que quiero decir es que cualquier diseñador no sirve para liderar proyectos de innovación en los términos que estamos hablando.
De hecho, puede haber excelentes profesionales creando diseños fabulosos, pero dentro de la lógica fragmentada que entiende al diseño como una actividad especializada, técnicamente compleja, y separada de la parte estratégica.

Todos conocemos a diseñadores que “solo” diseñan; que no saben, ni han ido formados para levantar la cabeza del tablero o la pantalla. Incluso algunos con un ego que pone en entredicho su capacidad de empatía

7.- Escuelas de Diseño y Escuelas de Negocio

Ahora cabe hacernos la siguiente pregunta: ¿cómo tendría que ser la formación de un diseñador (o de un profesional cualquiera) para que adquiera ese PD?
Lo primero es atenuar ese excesivo énfasis que pone la mayoría de las Escuelas de Diseño en la expresión visual y la creatividad artística. No se trata de sustituir la formación de esas habilidades, sino de complementarla con un enfoque más orientado a la innovación entendida en un contexto más amplio, y que incluye comprender cómo el diseño puede generar valor en los usuarios.

Dicho de un modo más claro, las “escuelas de diseño” tendrán que enriquecer su identidad integrando más habilidades de “gestión de la innovación”, para que los diseñadores puedan verse a sí mismos más como innovadores.

Algunas escuelas ya lo están haciendo. Cuando visité el IIT-ID, dispuse de tiempo para leer los posters que describen algunos de los proyectos que están trabajando con sus profesores y alumnos, y me sorprendió ver que nada de lo que estaban haciendo se parecía a lo que tradicionalmente conocemos como diseño, es decir, de objetos.
En su mayoría se trataba, más bien, de los típicos proyectos de innovación (sobre todo de servicios, procesos y modelos de gestión) que gestionaría cualquier organización española que jamás ha tenido diseñadores, ni se considera una consultora de diseño.
Para hacernos una idea más clara, según datos de BusinessWeek, más de la mitad de los titulados se han colocado en puestos relacionados con estrategia, marketing, gestión de marcas y planificación de negocio, en lugar de trabajar en departamentos especializados en diseño. Eso difícilmente ocurre en las Escuelas de Diseño que conocemos en España.
Al mismo tiempo que las Escuelas de Diseño venden con más desparpajo el “Design Thinking”, lasEscuelas de Negocio se han dado cuenta que los MBA concebidos en su forma clásica, centrados sobre todo en desarrollar habilidades de “administración”, han llegado a su techo ante un mercado que busca talento creativo y capacidad de innovación.
La respuesta no se ha hecho esperar: están integrando aceleradamente en sus programas módulos de formación en innovación y diseño, y las más espabiladas como Rotman School of Management, Tepper School of Business de la Universidad de Carnegie Mellon o Haas School of Business de la Universidad de California en Berkeley, están yendo más allá de integrar asignaturas de diseño, adoptando programas conjuntos con las escuelas de diseño.

8.- Design Thinking e Innovación 2.0

Existen fuertes paralelismos entre esta forma-de-pensar y los principios que defiende la innovación 2.0.
La relación entre el Pensamiento de Diseño y la innovación 2.0 es robusta y consistente, incluyendo las características de la innovación 2.0 como: el trabajo colaborativo y la participación para innovar, laexperimentación y el juego, la tolerancia al error, la empatía, la flexibilidad, el enfoque centrado en el cliente, la multidisciplinariedad y concebir la innovación como un “perpetuo beta”.

9.- Críticas al Pensamiento de Diseño

Antes de finalizar, me gustaría advertir que el PD no es, ni puede ser, la panacea universal, ni la solución “todo-en-uno” para la innovación. El asunto es bastante más complejo para creer eso.

A pesar del respeto y la fascinación que me inspira, el PD también viene acompañado de exageraciones y lecturas interesadas.

Desde el mundo empresarial se acusa al PD de despreciar la necesidad del conocimiento analítico para la gestión; y desde su propia disciplina, de subestimar la importancia de “diseñar-cosas” así como dedesdibujar el oficio del diseñador para convertirlo en un consultor de innovación.
Algunos diseñadores más clásicos (y sus escuelas más representativas) acusan a los “pensadores-de-diseño” de descafeinar la profesión e incluso, de mercantilizarla. Este debate, como era de esperar, también se ha trasladado tanto a las Escuelas de Negocio como a las de Diseño, y es lógico porque ahí se pretende definir a los directivos y diseñadores del futuro.
En el artículo que se adjunta, y que puedes bajarte íntegramente en PDF, se abordan con mucha más amplitud todos estos temas, identificando las principales voces que están liderando este movimiento. Te invitamos a leerlo y a sumarte con tus opiniones a esta reflexión.

10.- Fuentes

BusinessWeek: “Tomorrow’s B-School? It might be a D-School”. August 1, 2005.
BusinessWeek: “Design visionary”. Patrick Whitney is out to Bridge the Chasm between the cultures of business an Design”. June 19, 2006.
Design and Business Magazine: “All together now: Gravity Tank takes a crafty approach to collaboration”. Nr. 1. June 2005.
Zachary Jean Paradis and David McGaw: “Naked innovation: uncovering a shared approach for creating value”. IIT Institute of Design. 2007.
Entrevista realizada a los profesores Jeremy Alexis y Vijay Kumar, del IIT-ID
Entrevista realizada a estudiantes del Master en “Design Methods” del IIT-ID.
Dolors Reig: “Design Thinking: llegó el momento de la transformación”. El Caparazón.
Vijay Kumar y Patrick Whitney: “Faster, cheaper, deeper user research”. Design Management Journal. Spring. 2003.
Patrick Whitney: “The innovation gulf: an introduction”. Design and Business: bridging the gap. 2005
Jaime Valero: “Diseño de experiencias”.
Robert Berner: “Design visionary: Patrick Whitney is out to bridge the chasm between the cultures of business and design”. BusinessWeek. Inside Innovation. 2006.
Idris Mootee: “Design Thinking for business strategy”. Slideshare. 2006.

Fuente: Armalio A. Rey eMOTools.com

Empezar a Usar CSS - Segunda Parte

2009-11-27T16:56:00.005-04:00

En un post anterior “Empezar a Usar CSS” iniciamos una serie de consejos para quienes se inician en el mundo de las hojas de estilos CSS. Como pudimos ver, la aplicación de CSS se basa en un selector y su declaración. El selector es el identificador del elemento HTML o XML (en este articulo obviaremos XML) al cual le aplicaremos estilos y su declaración es el valor o conjunto de valores para dicho selector, decimos el valor o conjunto de valores porque se pueden aplicar tantos como sean necesarios. Ej.:

Elemento HTML al que queremos aplicar estilos = Parrafo (ver la diferencia entre HTML y CSS)

Tag HTML=

<P>



Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry's standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the leap into electronic typesetting, remaining essentially unchanged. It was popularised in the 1960s with the release of Letraset sheets containing Lorem Ipsum passages, and more recently with desktop publishing software like Aldus PageMaker including versions of Lorem Ipsum

Estilo = Font Arial, color gris oscuro, alineación justificada, margen superior de 10px, margen inferior 10px, margen izquierdo 30px y color de fondo amarillo claro.

Bien, aquí tenemos todo lo que deseamos hacer con un párrafo de nuestra página web. Veamos como lo aplicamos en CSS:


<style type="text/css">
<!--
p {font-size: 12px; font-family:Arial, Helvetica, sans-serif; color:#333333; text-align:justify; margin-top:10px; margin-bottom:10px; margin-left:30px; background-color:#FFFFCC}
-->
</style>

Este será el resultado:

En otras palabras, la hoja de estilos le esta diciendo a la pagina HTML:
Donde quiera que encuentres un TAG HTML de parrafo, aplícale lo siguiente:
Font size: 12 px
Tipo de Font: Arial, si el usuario no tiene instalado Arial, usa Helvetica si no usa sans-serif
Color del Font: Gris #333333
Justificación del Texto: Justificado
Márgenes: 10px desde arriba, 10px desde abajo y 30 px desde la izquierda
Color de Fondo: Amarillo #FFFFCC

Tipos de Selectores
Es muy importante saber que existen tres tipos de selectores que se utilizan dependiendo el alcance de lo que queremos estilizar:

SELECTOR CLASS o clase: Puede ser aplicado a cualquier TAG HTML
SELECTOR TAG: Redefine el estilo o look de un TAG HTML
SELECTOR ADVANCED o avanzado: Se utiliza para elementos HTML que poseen un ID o están identificados

Si usamos en una hoja de estilos un selector TAG significa que será aplicado dicho estilos a todos los elementos HTML que estén contenidos en ese TAG. Ej.:
-En el ejemplo que hemos descrito arriba la hoja de estilos se aplicara a todos los párrafos de la pagina.

De aquí la importancia de conocer los tipos de selectores que usaremos.

En un próximo post vamos a ver en detalle cada uno de los Tipos de Selectores e ilustraremos un ejemplo para mejor entendimiento.

Hasta la próxima.

El concepto de site Persona en el proceso de diseño

2009-11-24T16:38:00.006-04:00

Las personas no funcionamos como las computadoras. Somos ante todo, entes sociables: nuestros cerebros se adaptan al medio social. Mientras las computadoras son muy buenas haciendo cálculos basados en reglas estrictas y números complejos los humanos somos muy buenos discerniendo basados en el significado de las cosas y hasta mediante al uso de reglas simples, a veces incluso partiendo de información incompleta. Esto difiere entre otras cosas a la inteligencia humana de la artificial.

Para sobrevivir, nuestra especie ha aprendido a comunicarse de forma efectiva usando un lenguaje verbal o visual. Hemos también aprendido a interpretar algunas “pistas” provenientes del medio que nos rodea y que nos permiten pensar con intuición, por ejemplo ser cautos o evitar el peligro.

Hablamos de intuición, de inteligencia, de discernir, del lenguaje visual y verbal o de varios aspectos emocionales o sicológicos del ser humano ya que cada uno guarda relación con el diseño de interface.

Una forma muy eficaz de trabajar en el diseño de interface de nuestros proyectos web o multimedia es diseñar pensando en que la información fluya a través del “dialogo” entre el contenido y el usuario. Con relación a esta técnica existe también el concepto de Site Personas en el que este proceso de dialogo fluye como si nuestro sitio fuera una persona que interactúa o se comunica con el usuario, de esta forma le daríamos a nuestro sitio un nombre, una edad y lo dotaríamos de una personalidad ficticia frente al usuario con el objetivo de conseguir una mejor experiencia de interacción.

Site Personas es una forma de dotar de personalidad nuestro sitio, esto nos ayudara a visualizar cómo debería responder a los input de los usuarios, qué tono usaremos, qué voz, cuánta asistencia usaremos y cuándo la usaremos.

Entonces llega la pregunta: Quien seria nuestro site persona?
Con esta pregunta enfocaríamos a que personalidad le impregnaríamos a nuestro sitio dependiendo de los objetivos:
-Un entrenador
-Un asistente personal
-Un soporte técnico
-Un profesor
-Nuestro mejor amigo

Es importante a tener en cuenta es que la personalidad que elijamos sea representativa de la(s) característica(s) de nuestra marca o de los productos y servicios.

Veamos un ejemplo:

Una vez empieces a ver tu sitio web como una persona debes comenzar a hacerte diferentes preguntas como cuál es la personalidad del sitio?, cuál es el tono?, cuál diseño reflejará mejor esa personalidad?, cómo puede el contenido reflejar esta personalidad?.

Todo dialogo refleja una personalidad detrás. Si el dialogo es coherente y llevado de una forma consistente la personalidad del sitio será percibida como fuerte y mas confiable. Claro que este dialogo no usará solo “palabras”, se comunicará con el usuario mediante el lenguaje del diseño web (colores, tipografías, layout, etc).

Diseñar un sitio web utilizando este concepto puede realmente ayudarnos a desarrollar las ideas de forma mas fácil, además, nos obliga a pensar en el contenido haciendo que el mismo siga esta personalidad que hemos creado.

La velocidad de tu página afectara el posicionamiento en 2010.

2009-11-16T16:10:00.004-04:00

En una reciente entrevista que llevo a cabo Mike McDonald reportero de webpronews.com a Matt Cutt (Google Engineer) se hablo de la importancia que tiene para google la velocidad en que carga un sitio web, es decir que la velocidad será un factor tomado en cuenta por google para rankear un sitio web.

Matt dijo que hasta el momento ellos nunca lo han tomado en cuenta, pero que para mucha gente incluyendo a google la web debería ser más rápida.

Esto pondrá a pensar a los dueños de sitios online y desarrolladores web como hacer sites que sean mucho más rápidos, a fin de cuentas esto podría ser un beneficio para los usuarios quienes visitan una web para leer, comprar, descargar, pero también podría ser un dolor de cabeza para las empresas que tienen un sitio muy grande con mucha información en el home y para los desarrolladores de webs.

Google a estado proporcionando a los webmaster herramientas para hacerle la vida más simple, esta vez quieren hacerla más simple aun porque han proporcionado un nuevo sitio “Site Speed site” con más recursos para los webmasters. En este sitio se puede encontrar artículos, herramientas que serán de muchísima ayuda para los webmasters.

Por otra parte un estudio llevado a cabo por la empresa “Forrester” en julio del 2009 demostró que los usuarios que efectuaron compras en internet esperaban que las páginas cargaran en 3 segundos máximo. Un 30% especifico 2 segundos, un 17% especifico más de 4 segundos, un 12% marco 1 segundo y un 5% marco menos de 1 segundo.

Dando a entender que si tenemos que pensar en el factor rapidez a la hora de desarrollar un sitio en internet.

Concurso Internacional Crea el Logotipo Turismo

2009-11-11T15:01:00.002-04:00

CONCURSO INTERNACIONAL PARA LA CREACIÓN DEL LOGOTIPO DE TURISMO DE LA REPÚBLICA DOMINICANA

La República Dominicana convoca un Concurso Internacional de diseño para la creación de su logotipo turístico que amparará toda la comunicación turística de la República Dominicana. Puede participar en él todos los diseñadores interesados, a los que la República Dominicana invita vivamente a participar con especial interés entre los jóvenes y nuevos diseñadores. Las Bases del Concurso, Jurado y Premios pueden consultarse en www.godominicanrepublic.com . La República Dominicana es un destino turístico preferente, líder en su área, con un número de visitantes que se acerca a los cinco millones de turistas.
Secretaría de Estado de Turismo de la República Dominicana

BASES DEL CONCURSO PARA
LA CREACIÓN DEL LOGOTIPO DE TURISMO DOMINICANO EN EL MUNDO
1.- Por el presente Documento se establecen las bases de un Concurso Internacional para el Diseño del Logotipo del Turismo dominicano en el mundo, de acuerdo a las condiciones que se establecen a continuación.

2.- El logotipo debe responder a la denominación:
REPÚBLICA DOMINICANA sobre la que se creará la propuesta gráfica que debe ser, evidentemente, de carácter turístico, no institucional.

3.- El criterio que deben regir a las propuestas que se realicen es de libre decisión del diseñador, para lo que éste debe tener en consideración, según su criterio, los componentes que diferencian a la República Dominicana como destino turístico exclusivo.

4.- Podrán concursar los diseñadores con un máximo de 2 propuestas, siendo las participaciones a título individual. No se admitirá la participación de empleados de la Secretaría de Estado de Turismo de la República Dominicana, ni de sus empresas colaboradoras ni de los familiares de estos.

5.- Se adjunta a estas normas el Logotipo de uso anterior, exclusivamente a título de referencia, puesto que el diseño de logotipo que se solicita debe significar un cambio singular y un estilo más moderno y novedoso.

6.- El plazo de recepción de diseños se fija desde el 15 de Octubre hasta el 30 de Diciembre de 2009. Los concursantes presentarán sus propuestas sin aplicación a un soporte gráfico, es decir, sólo el diseño del logotipo, sin limitación, por parte de estas bases, de colores y elementos gráficos.

7.- Las propuestas deberán ser enviadas por mail a la siguiente dirección:
PARA: logocontest@concursologosectur.com
ASUNTO: LOGOTIPO DE TURISMO DOMINICANO 2010
CUERPO DE TEXTO: Nombre y Apellidos, pais, cuidad, dirección, codigo postal, teléfono y un breve texto con la explicación del logo.
DOCUMENTO ADJUNTO: con el logo en color en formato JPEG (máxima calidad / resolución 300 dpi) contenido en un DIN-A4 (210 x 297 mm).

El logotipo ganador deberá ser entregado en arte final editable con sus respectiva tipografía/s. Así como su declinación a blanco y negro, sobre fondos blanco y oscuro (negativo) y convivencia con el claim “Lo tiene todo”, en un plazo máximo de 15 días después de habérsele notificado al creador del diseño la decisión del jurado como ganador del certamen.
Todos los participantes recibirán por correo electrónico confirmación de la recepción de sus propuestas pero no se mantendrá correspondencia sobre el desarrollo del concurso.

8.- Un Jurado Internacional, presidido por el Secretario de Estado de Turismo de la República Dominicana, será el encargado de elegir el Logotipo ganador del concurso.

9.- La fecha de designación pública del ganador será el 30 de Enero de 2.010. La decisión del jurado será comunicada a los participantes por correo electrónico.

10.- El premio al logotipo ganador será el siguiente:
- Estancia de 7 días para dos personas en Hotel de 5 Estrellas en la Costa Este o Costa Norte de la República Dominicana
- 15.000 dólares USA

11.- El ganador, al recibir el importe del premio, se compromete a ceder todos los derechos de autor sobre el diseño a la República Dominicana, que podrá utilizarlo en todos los medios de Comunicación que estime oportuno: gráficos, audiovisuales, electrónicos e internet, para la promoción turística de la República Dominicana en todo en mundo, a partir de dicho momento, sin ningún tipo de limitación.

12.- El sólo hecho de participar en el concurso supone la aceptación de estas bases.
Cualquier duda que pueda surgir sobre la aplicación de las mismas será resuelta por el jurado, cuya decisión será inapelable.
Los participantes, en caso de litigio, se someterán a los tribunales y a las leyes de la República Dominicana.

Para mayor informacion visitor la pagina de la Secretaria de Estado de Turismo http://www.concursologosectur.com/idiomas/

Motion Graphics

2009-10-29T10:04:00.001-04:00

Hello people! hoy les traigo una pequeña recopilación de algunos videos. Este post consiste no es un conteo de los mejores videos, sino simplemente como el Motion Graphic ha sido usado por algunas marcas para promocionar o vender sus productos. Yo personalmente creo que en los 3 últimos años el Motion Graphic ha sido utilizado para agregarle un valor a la publicidad, ya que el resultado en la mayoría de los casos ha sido exitoso, no necesariamente exitoso en ventas, tal vez exitoso en visitas a un site, o exitoso en la distribución de el video entre otras cosas más… Disculpen la demora por el post, espero lo disfruten.

1- Mc'Donald's - You So Want One

Mc'Donald's - You So Want One from Ryan Locke on Vimeo.

2- Telefónica ADSL

3- Viva

4- HP Hands

5- HP Maestro

HP "Maestro" from PSYOP on Vimeo.

6- Coca-Cola Videogame

7- Hp Pavilion

8- Her Morning Elegance
Este es solo un regalo! :)

Buscando el impacto publicitario (Parte 2)

2009-10-16T16:50:00.014-04:00

Hace ya varios días hemos publicado un post “Buscando el impacto publicitario (Parte 1)”. El propósito es hacer una secuencia de post para mostrar esos comerciales de tv, anuncios gráficos y contextuales que han tenido algún tipo de impacto, desde un impacto visual, emocional o psicológico, hasta un gran impacto publicitario en los medios.

SISLEY Fashion

Durex Performa - Last longer

Los condones Durex Performa contienen benzocaína (un suave anestésico), que ayuda a los hombres a durar más tiempo sin eyacular mientras sostienen relaciones sexuales. Para resaltar el beneficio del producto, la distribución fue limitada a la más grande exposición anual de Nueva Zelanda. Como resultado el stand fue inundado de personas y las ventas incrementaron en un 28%.

Association of Women for Action and Research
Campaña contra el abuso verbal a la mujer en Singapur

Suzuki Swift
Pages BBDO, Santo Domingo, República Dominicana Director Creativo General: Rodolfo Borrell / Copywriter: Yaqui Nuñez / Director de Arte: Miguel P. / Ilustrador: Radhames Germán

N24's point of view
N24 es un canal de televisión de noticias en Alemania, trata temas y reportajes sobre políticos, negocios y economía.

Derechos Humanos
“Haz algo de ruido por los derechos humanos” esta campaña fue hecha en Hungría, para ayudar en la concientización del respeto a los derechos humanos a nivel internacional

Semos Photoshop lessons
Adobe Photoshop: tips, trucos, técnicas y tutoriales. Con estos conocimientos cualquiera puede lucir así.

HTML y XHTML, la diferencia

2009-10-15T17:59:00.007-04:00

Comparar HTML (Hypertext Markup Language o Lenguaje de Marcado de Hipertexto) y XHTML (Extensible Hypertext Markup Language o Lenguaje Extensible de Marcado de Hipertexto) en un navegador podría ser como comparar dos gemelos idénticos. Pero, si miramos su estructura de código, hay un punto en cual podemos fijarnos donde se encuentra la diferencia. Básicamente esto es debido a que XHTML se deriva de HTML y se conforma junto con los estándares de XML. La mayor diferencia entre los dos es lo estricto de XHTML: Si alguien programando en HTML se pierde en alguna parte de su estructura como por ejemplo olvida cerrar una etiqueta o tag HTML, el resultado en un navegador será optimo (casi siempre), como si no hubiera cometido ningún error, en cambio con XHTML la cosa no es tan sencilla.

La necesidad de XHTML surge entonces del hecho de que al ser HTML tan “complaciente” las páginas no siempre tenían el mismo aspecto en diferentes navegadores.

Veamos algunas características y reglas comparativas entre HTML y XHTML:

Los elementos vacíos deben cerrarse siempre:

Incorrecto:

<br>

Correcto:

<br></br> o <br/> o  <br />

Los elementos no vacíos también deben cerrarse siempre:

Incorrecto:

<p>Primer párrafo<p>Segundo  párrafo

Correcto:

<p>Primer  párrafo</p><p>Segundo párrafo</p>

Los elementos anidados deben tener un correcto orden de apertura/cierre (el que se abre último, debe cerrarse primero).

Incorrecto:

<em><strong>Texto</em></strong>

Correcto:

<em><strong>Texto</strong></em>

Los valores de los atributos deben siempre ir encerrados entre comillas (simples o dobles).

Incorrecto:

<td rowspan=3>

Correcto:

<td rowspan="3">

Correcto:

<td rowspan='3'>

Los nombres de elementos y atributos deben ir en minúsculas.

Incorrecto:

<A HREF="http://comudo.blogspot.com">Comudo</A>

Correcto:

<a  href="http://comudo.blogspot.com">Comudoe</a>

No está permitida la minimización de atributos (se usa el nombre del atributo como valor).

Incorrecto:

<textarea  readonly>Solo-lectura</textarea>

Correcto:

<textarea readonly="readonly">Solo-lectura</textarea>

Los atributos desaprobados en HTML 4.01 no forman parte de XHTML.

Incorrecto:

<font  color="#0000FF">Blue text</font>

Correcto:

<span >Blue text</span>

El rigor y la racionalización general de los estándares que pasaron de HTML a XHTML estaban destinados a obtener la limpieza del código que se necesita para mejorar aún más la optimización y rendimiento de páginas web. XHTML nos ha permitido también crear código modular que se puede utilizar varias veces en varios proyectos.

Parte del éxito de HTML se debe al el hecho de que fue un lenguaje muy permisivo. Lo que sea que pusieras en el código, el navegador trataba de hacerle sentido e interpretarlo. Con el tiempo, la tecnología de los navegadores fue mejorando y el diseño de páginas web se convirtió más complejo, la característica simple de HTML empezó a perder peso frente a la estructura XHTML.

Actualmente la versión de XHTML es 1.0 y se espera el lanzamiento de HTML 5. El Consorcio internacional World Wide Web ( W3C ), publicó en Enero de este año el primer borrador público de la quinta versión de HTML. Algunas características de esta nueva versión son técnicamente similares a las etiquetas:
<div>
y <span>

pero tienen un significado semántico, como por ejemplo <nav>
(bloque de navegación del sitio web) y <footer>

Otros elementos proporcionan nuevas funcionalidades a través de una interfaz estandarizada, como los elementos

<audio> y <video>.

La evolución de HTML ha sido:

HTML 1.0

HTML 2.0

HTML 3.0

HTML 3.2

HTML 4.0

XHTML 1.0

Buscando el impacto publicitario (Parte 1)

2009-10-06T10:42:00.014-04:00

La publicidad es una técnica destinada a difundir o informar al público sobre un bien o servicio a través de los medios de comunicación con el objetivo de motivar al público hacia una acción de consumo. El consumo es el punto 1 cuando se piensa en publicidad, porque generalmente la publicidad tiene como fin que nosotros lleguemos al acto de compra de un producto o servicio.

Pero es importante saber que la publicidad es un poco más que vender, la publicidad abarca muchas otras cosas. La publicidad también se usa para informar, prevenir, educar, concientizar, pero para llegar a la conclusión de que dicha publicidad ha sido efectiva, dicha publicidad debe tener un impacto.

En mi opinión la publicidad forma parte de lo que es el eje de las sociedades del mundo, porque siempre está presente en casi cada momento de cada una nuestras vidas, tal vez no sea común verlo de esta manera, pero es precisamente porque no toda publicidad cumple con su objetivo y por ende no toda publicidad logra impactar.

En esta ocasión les dejo con algunos ejemplos de publicidad que han buscado un impacto y lo han conseguido.

Sangre en las carreteras de Nueva Zelanda

La lluvia en Nueva Zelanda ha provocado muchos accidentes a consecuencia de la alta velocidad y la circulación fluida en la autopista. Como medida han colocado una impactante valla referente a la lluvia y la conducción. Es una imagen de un niño, cuando comienza a llover la lluvia se tiñe de rojo y empieza a salir por los ojos, nariz y otras partes del rostro.

WWF Brasil: Tsunami

Where's your child?

Esta es una publicidad para padres y niños en la piscina.
Se llevo a cabo en Western Australia, para concientizar a los padres de que cuiden y supervisen a sus hijos mientras están en la piscina.

Fashion Claims

La marca verbal. Naming

2009-10-05T14:49:00.002-04:00

La nueva rama del diseño de marcas es el diseño de marcas verbales. Si toda marca empieza por el nombre, ¿por qué los diseñadores y los creativos crean logos y símbolos y no comienzan por el principio? ¿Puede el diseñador gráfico, el creativo o el consultor crear nombres de marcas?

La nueva rama del diseño de marcas gráficas es el diseño de marcas verbales. El diseñador, que es cada vez más generalista y le entusiasma abrirse a experiencias profesionales nuevas, ahora tiene en la creación de nombres de marcas (naming) la ocasión de aplicar su talento en la comunicación verbal.

O tal vez es más exacto decir comunicación sonora, pues los nombres marcarios son, más que textos, o más que palabras, sonidos dotados de ciertas condiciones sensibles, muy semejantes a las de las marcas visuales.

Efectivamente, el nombre de marca participa de las mismas características que su forma gráfica.
Ha de ser:
Original
Pregnante
Sencillo
Recordativo
Estético
Directo
Instantáneo,

Y como la marca gráfica, el nombre no es traducible.

Contra los apriorismos mentales
La única dificultad que se aparece a los diseñadores y creativos para abordar la concepción de nombres de marcas verbales son los frenos que ellos mismos se imponen. Hay aquí dos causas negativas. Primera, nunca se lo han propuesto hasta hoy, y nadie les ha explicado que quienes piensan con los ojos y crean formas visibles, también pueden crear formas audibles. Parece que no nos damos cuenta claramente de que las marcas verbales se crean para que los diseñadores las conviertan en marcas visuales.

La segunda causa por la cual la gran mayoría de los diseñadores gráficos ni se plantea siquiera atreverse a crear un nombre de marca es la creencia conformista de que “este no es mi problema”. En las Facultades y en los Institutos de diseño no se enseña a crear marcas verbales. ¿Hasta cuándo? ¿Cuándo entenderemos que las marcas son bicanal, es decir, audio-visuales, de lo que todos somos actores, y que en la televisión encontramos diariamente el ejemplo más claro?

Desde siempre he defendido la obertura de compás sin límites para abarcar nuevos campos de desarrollo para el profesional. Hay dos vías: atreverse o autolimitarse a practicar lo que tradicionalmente se ha entendido por “diseño gráfico”, es decir, el territorio “exclusivo” del espacio gráfico bidimensional, plano, neutro y mudo.

Crear nombres de marcas es un trabajo mucho más propio del diseñador de logos y símbolos que implica un proceso de esquematización progresiva y de contrastes expresivos que del lingüista y el semiólogo. De hecho, crear nombres de marca no tiene nada que ver en absoluto con la redacción de textos (copy).

Un nombre marcario es una concentración en el espacio sonoro como un logo lo es en el espacio gráfico. El nombre de marca no es un discurso ni un relato. La marca no es secuencial como un texto. Es instantánea, tanto verbal como visualmente. Comunica de inmediato.

Nadie me convencerá de que el trabajo de naming es más propio de lingüistas, semiólogos y gramáticos que de creativos y diseñadores o comunicadores visuales. Y es que crear nombres de marcas es un trabajo lógico y creativo de la imaginación visual-sonora. Y de estrategia comunicativa. Un nombre de marca se crea para ser visto, pero sobre todo para ser verbalizado: las marcas se piden por su nombre.

Sabemos bien por estudios e investigaciones sobre percepción y memoria, que las marcas que vemos se fijan mucho más en el recuerdo que aquellas que escuchamos sin verlas. Sería impensable que pudiera existir una marca que sólo la conociéramos por la radio y por medios verbales sin que jamás pudiéramos verla. El poder de focalización y retención de las formas por la visión es muy superior al que posee el oído. Éste no puede discriminar y aislar un sonido dentro del conjunto de un campo sonoro, pues los recibe todos a la vez entremezclados. El ojo, en cambio, tiene una poderosa capacidad discriminatoria y separadora de los estímulos. La memoria visual es muy superior a la memoria auditiva. Pero si ambas se coordinan, el recuerdo es aún mayor. Por eso, sonido y grafismo se complementan en la marca.

Los secretos del “namer”
Corrientemente, gran número de marcas eran pensadas en las mismas empresas por no profesionales (el namer es una figura relativamente reciente), lo cual nos indica que, en principio, todos podemos crear marcas verbales.

La diferencia es que la intuición no basta. Menos aún en la actualidad, en que la explosión del naming se debe sin duda a la enorme competitividad de los mercados y al contínuo lanzamiento de productos y servicios, que necesitan una considerable producción de nuevos nombres marcarios, más sin duda que a ninguna dificultad especial para crearlos.

Diseñar es infinitamente más difícil y complejo, porque requiere años de estudios, práctica, experiencia y aprendizaje permanente. Crear marcas verbales es cuestión de aprender unas técnicas mentales y practicar unos ejercicios al alcance de cualquier persona que desarrolla un trabajo de imaginación creativa o de estrategia comunicativa. Lo demás es ya una cuestión de práctica a ritmo de profesión y saber cómo evitar crear nombres que ya están registrados.

Si el enorme desarrollo actual de las marcas está en la creación gráfica y la difusión por los medios visuales y audiovisuales, ¿por qué no hemos de asumir que el trabajo creativo de marcas empieza por el nombre, antes que por el logo, el símbolo y el manual de identidad? ¿Por qué no ofrecer un servicio completo a nuestros clientes? ¿Por qué no concebir y desarrollar, desde ahora, Programas de Marcas Globales con mayor valor añadido?

Fuente: Joan Costa
Creador y director de los Cursoson-line sobre Marcas
Visita la web de Joan desde aquí.

HTML y CSS, la diferencia.

2009-10-01T10:35:00.002-04:00

HTML o Lenguaje de Hiper Texto Marcado es el estándar y el más básico de los lenguajes en uso para la creación de páginas web. Posee una estructura súper simple que le hace extremadamente fácil de manejar o de aprender en comparación con otros lenguajes. CSS o Hojas de Estilos en Cascada es un lenguaje de estilos que puede ser aplicado a cualquier documento HTML o XML, su propósito es simplificar la presentación, el formato, la distribución o cómo se muestran ciertos elementos de forma visual, de manera que sea independiente el contenido de la apariencia o look and feel de una pagina web.

Las etiquetas o “Tags” HTML son bastante simples y solo unas pocas se usan para aplicar formato a los contenidos. HTML es un lenguaje muy flexible ya que aun conteniendo errores en su código, las pagina se presentan en los browsers sin mostrar ninguna anomalía. Esta “ventaja” hace que de HTML sea muy sencillo de aprender y de crear paginas simples que contengan una cantidad de contenido relativamente sencilla.

La hojas de estilos tienen la particularidad de incluir “paquetes” de código llamado “clases” que pueden ser reutilizables y ser aplicados a múltiples elementos dentro de una misma pagina web, así tendremos por ejemplo una clase llamada “hipervinculo” que podrá ser aplicada a todos los elementos que contenga un enlace a una url o correo electrónico.

CSS fue desarrollado para simplificar el código en múltiples paginas, esto no significa que no pueda ser usado en paginas complejas, por el contrario es aquí donde se notaria mejor su importancia y los beneficios de usarlas.

CSS es una herramienta que se ha convertido muy popular debido a su característica modular. Hace que la creación de una pagina web sea fácil y para nada problemática ya que como dijimos anteriormente separa el contenido de su presentación. Aunque CSS se puede utilizar en paginas HTML esto no significa que no pueda ser usado en otros lenguajes como XML, XHTML incluso Actionscript para animaciones Flash. Agregando a esto la combinación de HTML y CSS nos permite también optimizar las páginas para un mejor posicionamiento en los buscadores.

Ambient marketing

2009-09-29T11:14:00.023-04:00

Es un tipo de publicidad que da mucho juego a la creatividad, se trata de utilizar medios convencionales del día a día, cualquier elemento del entorno y transformarlo en un reclamo para el consumidor.

La gran ventaja de este tipo de publicidad es que el canal no está saturado y cuenta con el elemento sorpresa. El marketing de guerrilla es similar al ambient marketing salvo por el escalón que existe a nivel económico.

¿Qué es el marketing de guerrilla? - Se trata de un método probado de lograr beneficios con un mínimo de dinero. Jay Conrad Levinson

Las acciones de ambient marketing están cada vez está más de moda, por eso al igual que con los virales, no hay que olvidar que se puede llegar a caer en el “todo vale” y no sólo no impactar, que sería lo de menos, sino llegar a ser excesivamente intrusivo.

Estas 25 acciones aunque algunas antiguas, son cuanto menos, curiosas.

#1 Have fun

La Agencia JWT ha inundado Singapur con varias series de pintadas que recuerdan a posiciones sexuales con el copy “Have fun”. Campaña publicitaria para la tienda Oohtique.com dedicada a la venta de objetos “sensuales”.

Este es un claro ejemplo de marketing de guerrilla por sencillez, creatividad, y sobre todo, haber conseguido cumplir sus objetivos por un bajo coste.

#2 Entrar es fácil

En las estaciones de tren de Alemania está prohibido fumar desde septiembre salvo en los recuadros amarillos pintados en el suelo, pues bien, la agencia de Frankfurt Saatchi & Saatchi con la aprobación de la compañía nacional de ferrocarriles ha utilizado estos recuadros para pintar un laberinto en el suelo hasta llegar al cenicero.

#3 Playboy

Genial idea de la agencia Grey, Argentina, para la revista Playboy. Aquí otra idea similar sobre cáncer de piel que reza: “Please take care this summer”

#4 Falta una pieza

De nuevo en Singapur, otra agencia, Alchemy Partnership, utiliza este pequeño rompecabezas al que todos hemos jugado alguna vez para mandar un mensaje claro que capta la atención. Esta campaña de interés público la promueve Think Centre.

#5 A la venta

Otra campaña de interés público, esta vez contra el tráfico infantil.

#6 Cirugía plástica Totonto

#7 Papa John’s Pizza

Adaptación al medio de la agencia Saatchi & Saatchi, esta vez en Perú.

#8 Aspiradoras Hoover

Un trabajo de estudiantes de la Miami Ad School, Miami, EEUU. Es una lástima que muchas de las mejores ideas no lleguen a realizarse. Para que llegue el mensaje es necesario conocer que el producto que se anuncia son aspiradoras.

#9 Y+ Yoga Center

Muy conocida esta campaña que realizó la agencia Leo Burnett en Shanghai. En este enlace podemos ver la decoración del centro.

#10 Día mundial contra el SIDA

El fondo de los enfermos de Dinamarca sale a la calle. El objetivo de esta burbuja de aire es concienciar a la sociedad del prejuicio que se les tiene a las personas afectadas con SIDA y el aislamiento social es uno de los peores efectos de contraer esta enfermedad contagiosa. Realizada el 1 de Diciembre, día mundial contra el SIDA

#11 Vitae Shelters

ONG portuguesa. Ayuda para que nadie tenga que venir aquí a por comida.

#12 Amnistía Internacional

De nuevo la agencia Saatchi & Saatchi. Esta vez ha realizado una campaña para Amnistía Internacional en Bielorrusia por la libertad de expresión.

#13 Seramis

Acción para aumentar las ventas del fertilizante para bambú Seramis

#14 Mc Donald’s

Este gigante servilletero que contiene servilletas hechas con el material original de servilleta es la nueva acción ambient marketing de esta conocida cadena de hamburgueserías para promocionar la hamburguesa de 226 gramos Big `N´ Juicy.

#15 The Sopranos

Tiene que ser un poquito desconcertante encontrarte un brazo colgando de un maletero… Es la acción que realizó la cadena de televisión HBO en taxis de Nueva York para promocionar su nueva serie The Sopranos.

#16 Mondo Pasta

Divertida y original forma de promocionar los spaghetti de Mondo Pasta. A la agencia Jung von Matt no se le ocurre ni más ni menos que colocar pegatinas de 2m en la proa de estos enormes barcos.

#17 Ultra Slim Sony Cyber-shot T1

Ni idea de que agencia ha desarrollado esto. Pero desde luego es muy original y relativamente barato. Nueva cámara ultra delgada de Sony.

#18 Pioneer Suspension

La agencia Y&R Everest, Mumbai, India ha realizado esta campaña a lo bestia, a mi parecer es incluso peligroso.

#19 Ayúdanos a recibir más llamadas

#20 Don´t drink and drive

Ingeniosa forma de hacer llegar el mensaje de que si bebes, puedes acabar con el coche abollado.

#21 Zoom de Leica Cameras

En Suiza la agencia Young & Rubicam ha destacado el principal atributo de las cámaras Leica, su zoom óptico de 12x

#22 Danny´s Car Wash

Agencia: Santy Esta empresa lava coches familiar de Phoenix repartió pegatinas en los vehículos de la zona con un presupuesto mínimo.

#23 Macbook Pro - Ultra delgado

Aunque se podría confundir con publicidad clasificada como “print” es sin duda “ambient” ya que aprovecha el medio para transformarse en “otra cosa”. Esta tipo de publicidad me suena haberlo visto antes, pero no quita que sea curiosa.

#24 Ciudad inundada

Agencia: Naga DDB, Malaysia. No permitas que este sea nuestro futuro, salva los bosques, detén el calentamiento global.

#25 Acné con gotelé

Ganador de la medalla de bronce en el EPICA. Producto: Sebamed, Agencia: Saatchi & Saatchi, Beirut

Fuente original: quierosercreativo.com

Twitter por dentro. Un largo recorrido dentro del mundo de Twitter

2009-09-25T15:08:00.003-04:00

72.5% de todos los usuarios se agregaron durante los primeros cinco meses del 2009.
85.3% de todos los usuarios de Twitter hacen menos de un post (Tweet) por día.
21% de todos los usuarios nunca han hecho un post o tweet.
93.6% de los usuarios tienen menos de 100 followers mientras que el 92.4% sigue menos de 100 personas.
New York tiene la mayor cantidad de usuarios seguido por Los Angeles, Toronto, San Francisco y Boston mientras que Detroit ha sido la ciudad de más rápido crecimiento dentro de los cinco primeros meses del año 2009.
Mas del 50% de todos los Tweets se publican usando aplicaciones externas, a través de la web o dispositivos móviles.
53% de los usuarios son mujeres contra un 47% para los hombres.

Sysomos Inc. una de las firmas lideres en analítica sobre redes sociales a nivel mundial ha producido este interesantísimo y muy completo estudio sobre el crecimiento de Twitter y cómo los usuarios lo están usando.

El estudio se realizó en un universo de 11.5 millones de cuentas de Twitter y contiene importantes datos sobre la tendencia de Twitter, su crecimiento, estudios demográficos, actividades de los followers, entre otros.

Accesa los detalles de este importante estudio aquí: http://sysomos.com/twitter/

Además puedes descargarlo en formato PDF aquí: http://sysomos.com/docs/Inside-Twitter-BySysomos.pdf

Google no usa “Keywords Meta Tags” para el web ranking

2009-09-25T10:42:00.005-04:00

Si eres o fuiste diseñador web, si haces SEO (Optimización para Motores de Búsqueda) posiblemente el titulo de este post sea muy chocante para ti. El 21 de septiembre google hace público un video donde Matt Cutts “Google Software Engineer” explica que google no le da importancia a los Keywords sembrados en tu página, para traer los resultados del motor de búsqueda.

Matt Cutts, plantea que si existen dos sites, (A – B), El site A coloca sus metakeywords, pero de paso también entra al site B y copia los metakeywords que tiene el site “B” ya insertados, y los coloca en su site (A), entonces cuando un usuario haga una búsqueda en google sobre el site “B”, en los resultados también aparecerá referencia sobre el site A.

Esa mala práctica es conocida en SEO (Optimización para Motores de Búsqueda) como “black Hat”, pero al parecer esto siempre ha sido un mito porque google nunca ha usado los metakeywords para traer los resultados, más bien ellos le asumen el verdadero valor a la descripción del site.

Si te estas preguntanto…Entonces puedo quitar los keywords de mi pagina?
yo respondería “No”, porque también existen otros motores de búsqueda como Yahoo, Bing, y otros más que a pesar de que google sea el más popular, todavía se siguen usando, además de que google en cualquier momento podría “si” prestarle atención a los Metakeywords.

Fuente: Webmaster Central Blog

10 cosas que no te enseñan en tu escuela de diseño

2009-09-25T09:25:00.002-04:00

El paso del mundo académico al laboral es siempre difícil, particularmente para quienes trabajamos en el campo del diseño porque nos vemos obligados a aprender las condiciones en las que se trabaja sobre la marcha.

Este post recoge 10 cosas que habitualmente no te enseñan pero deberías saber para dar el salto al mundo profesional.

1. Tu diploma no te ayuda a encontrar trabajo

Pero tu portafolio sí. Por supuesto que es bueno tener una educación en diseño y un título que lo pruebe, pero cuando se trata de obtener dinero de tus clientes ellos quieren ver de lo que eres capaz, no un diploma.

2. El buen diseño lleva tiempo, no fijar fechas límites muy ajustadas

Cuando estás en la escuela de diseño los profesores fijan las fechas de entrega de los trabajos y tratan de darte el tiempo suficiente. Tu jefe o tu cliente no serán como tu profesores de diseño, intentarán empujarte para que seas más productivo y te darán el tiempo mínimo para completar la tarea. Todos mis peores diseños fueron creados cuando acepté trabajar bajo fechas límites irreales.

3. Tus clientes no creen que eres un artista

Ellos solos piensan que los vas a ayudar a vender más. Eso no significa que no debas darle un buen diseño, solo significa que tienes que ser convincente cuando tratas de darle un toque más artístico a tu trabajo. He estado muy frustrado con esto apenas salí de la escuela, pero aprendí a manejarlo educando a mis clientes o adaptándome a ellos.

4. Hay que ser capaz de manejar críticas irrelevantes

Cuando estás en la escuela se aprende mucho al ser criticado por profesores y compañeros. Obviamente estas personas tienen muchas habilidades en el diseño, a veces más que tu mismo. Es mucho más duro manejar las críticas sobre tu trabajo cuando provienen de personas que no tienen una educación en diseño. Puedes estar seguro que escucharás cosas insensatas y tendrás que saber manejarlas.

5. Deberías hacer copias de seguridad de tus datos regularmente

La mayoría de las personas aprende esto de manera ardua, cuando su PC se avería. Usualmente esto sucede en el peor momento, antes de una reunión con el cliente o algo similar. Si te parece que esto no está relacionado con el diseño estás totalmente equivocado.

6. Comenzar a hacer contactos desde ahora

Sé sociable, aunque fueras el mejor diseñador, nadie podrá saberlo si la gente no tiene la suerte de conocerte. No necesitas estar siempre en eventos relacionados con tu trabajo, aunque sea un equipo deportivo, de teatro o cualquier cosa que te guste, lo más importante es encontrarte con gente que tenga ideas parecidas. Cuando estés con gente, no te sobrevalores ni hables sobre trabajo todo el tiempo, pero estate seguro de no perder una oportunidad cuando pienses que alguien puede necesitar tu talento.

7. Asegúrate de que tus clientes firmen un contrato

A veces esto es molesto, especialmente cuando piensas que puedes tener confianza con el cliente, pero esto te ahorrarte muchos problemas. Deberías hacer un hábito el firmar con tus clientes un contrato simple y exhaustivo antes de comenzar a trabajar.

8. Aprender diseño es un proceso continuo.

Tener un diploma no significa que tu formación en diseño esté completa, o casi. Como diseñador deberías estar al día de las últimas tendencias, actualizaciones de software y novedades del sector.

9. Ser un buen diseñador no es solo una cuestión de talento

Como decía Picasso "Cuando me llegue la inspiración, que me encuentre trabajando"
Creo en la suerte y en la inspiración, y siempre intento encuentrarla mientras trabajo o ,si no, siempre dispongo de una pequeña libreta de apuntes. Por eso, como diseñador se necesita leer, trabajar, experimentar constantemente, es la única manera de dejar que tu talento natural explote.

10. Tu impresora va a dejar de funcionar cuando más la necesitas

¿Necesitas imprimir tu diseño para encontrarte con tu cliente? Hay muchas posibilidades que tu impresora decida no imprimir en ese momento. Asegúrate de tener algunos amigos o socios de trabajo que te puedan ayudar en estos casos.

Fuente: elnerol.deviantart.com

Paginas Web, el precio que los clientes están dispuestos a pagar

2009-09-21T17:13:00.005-04:00

Es responsabilidad del diseñador incluir en sus propuestas las ventajas o lo beneficios que pudieran resultar en oportunidades de negocios y que esa inversión por parte del cliente se pueda retornar, claro, su puesta en marcha y seguimiento siempre dependerá de la gestión del cliente mismo.

Se puede decir que a partir del año 1998 es que en la República Dominicana el diseño web se empieza a desarrollar como negocio. Las empresas privadas comienzan a contemplar o tener la necesidad de tener presencia en la internet. Personalmente pienso que en ese entonces la mayoría de las empresas no lo veían como una inversión sino como un gasto sin retorno de la inversión (ROI), lo hacían mas por la moda de estar presente en internet que por una necesidad real.

No se veía la inversión en un web site como una herramienta mercadológica o de negocios sino como un simple escaparate que se tenia colgado en la internet. Todavía en el 2004 era muy difícil encontrar a empresas que estuvieran dispuestas a destinar un presupuesto para la optimización y el rediseño de su página web con el objetivo de convertirla en una herramienta para maximizar o expandir sus negocios, mercadear sus productos y/o servicios, o como valor agregado de seguimiento y soporte a sus clientes actuales y potenciales.

Crear un sitio web a un nivel profesional exige una serie de pasos básicos que se deben cumplir en un proceso que se comprende de varias etapas, el cliente debe ser parte integral de este proceso y su participación determinara el fin o los objetivos. Desde contestar unas cuantas preguntas que serán cruciales para determinar las secciones del sitio, jerarquizar dichas secciones, diseñar la navegación, definir los objetivos del sitio (informativo, un sitio transaccional o de e-commerce, wiki, etc) cómo se posicionará, el diseño, la interface, etc., todo esto se hará posible, primero en una hoja de papel, esto comprende la etapa de para continuar con la de planeación, pre producción, producción, testeo y puesta on-line.

Cuando no se crea un sitio web con estos requisitos obviamente significa que tendríamos menos trabajo, menos trabajo debe resultar en un menor costo por parte del cliente.

Lo que pretendo ilustrar aquí, es que el cliente tendrá siempre 2 opciones: Tener un sitio profesional o tener un sitio amateur. Hemos vistos muchísimos casos de empresas de renombre con un sitio web que realmente no se corresponde con el prestigio de la marca.

Desde el punto de vista del cliente, el precio a pagar por un sitio web tiene que ver con el manejo profesional o no del suplidor, sea empresa o independiente (freelance), su experiencia (portafolio), su propuesta, garantías, etc. Es responsabilidad del diseñador incluir en sus propuestas las ventajas o lo beneficios que pudieran resultar en oportunidades de negocios y que esa inversión por parte del cliente se pueda retornar, claro, su puesta en marcha y seguimiento siempre dependerá de la gestión del cliente mismo. Es a partir de aquí donde el cliente apreciará el valor real de su sitio web y considerará los costos del diseño y mantenimiento como una inversión con beneficios a mediano o largo plazo.

En general, la mayoría de empresarios considera muchas veces exorbitantes los costos de un sitio web y muchos no entienden por qué, siendo algo intangible, no les resultan razonables los números de nuestra cotización. Por ejemplo, una señora que importa obras de arte decide expandir su negocio, quiere montar un a tienda en línea, colocar sus productos con fotos, descripciones, precios, manejar un inventario, realizar pagos o transacciones en línea y demás hierbas aromáticas. Si lo comparamos con la realidad física, la señora tendría que hacer una inversión en local comercial, almacén, decoración de la tienda, distribución, instalaciones de línea telefónica, fax y equipos para los promoción,pagos por tarjeta de crédito además de la contratación del personal. No sé exactamente cuál sería el total de la inversión pero si estoy seguro que excedería los RD$200,000. Esta señora contaba con un presupuesto de RD$50,000 para el proyecto web y no estaba dispuesta a pagar ni un solo centavo más. Cuando recibió la propuesta y conoció el alcance que podría tener cambió de opinión. Tres meses mas tarde ya estaba realizando sus primeras ventas en línea a través de su flamante sitio de e-commerce con una inversión de RD$260,000.

En conclusión, puede que resulte curioso pero, opino que el precio que están dispuestos a pagar los clientes por nuestro trabajo dependerá de nosotros mismos.

Web 3.0

2009-09-17T12:19:00.003-04:00

En la actualidad es muy común hablar de la web 2.0. A diario escuchamos el termino o lo vemos en un sin número de sitios en internet. Las redes sociales, blogs, microblogging, la tendencia a la globalización de la información, son aspectos que destacan o distinguen a la web 2.0 de su antecesor la web 1.0.

Pero ya en la actualidad aproximadamente desde el 2006 se viene hablando de otra tendencia más prometedora con relación a la web, y esta es la web 3.0.

La web 3.0 promete transformar no sólo nuestra experiencia web, sino toda nuestra cotidianidad. Cuando utilizo el término 3.0, me refiero específicamente a una tendencia en donde los contenidos son accesibles por múltiples aplicaciones, la aparición de la inteligencia artificial, la web semántica y la web 3D. En la web 3.0 se pretende describir el camino evolutivo de la inteligencia artificial aunque para muchas personas suena algo muy lejos de la realidad pero “la iniciativa está hecha”.

La web 3.0 y su teoría plantea ser desarrollada como un lenguaje universal en donde se le permite a los usuarios tener un mayor alcance y mejor manejo de la información, permitiéndonos un acceso con mayor rapidez a la información, de hecho encontrarla mucho más rápido. Esto permitiría que la información se propague mucho más rápido de comunidad en comunidad.

El objetivo principal de esta tendencia conocida como web 3.0 es crear un medio universal que permita el intercambio de datos y brindar un mayor significado, se pretende que las maquinas tomen un papel importante en esta tendencia.

Como todos opinamos de manera diferente se habla mucho de que pasara con la internet actual, las aplicaciones existentes, los motores de búsqueda, pero eso es algo que por el momento solo podemos especular, porque hasta el momento sabemos y estamos acostumbrados a que las tecnologías evolucionan, algunas se adaptan al cambio, otras simplemente desaparecen.

15 países participan en Bienal de Videoarte en Santiago

2009-09-13T12:48:00.004-04:00

Quince países de América Latina, Europa y el Caribe participan en la IV Bienal Interamericana de Videoarte, que se celebra hasta el próximo 26 de septiembre en la ciudad de Santiago, en el norte de República Dominicana.

La bienal, que comenzó a celebrarse en 2002, cuenta con los auspicios del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), dijo hoy a Efe Ana Azcona, responsable de prensa del Centro Cultural León, en cuyas instalaciones tiene lugar el certamen artístico.

Según Azcona, el certamen busca ampliar el debate acerca de los problemas económicos y sociales que afectan a América Latina y el Caribe.

También estimular a los artistas de América Latina y Europa a que desplieguen su creatividad y expongan puntos de vista que refuercen la toma de conciencia y la comprensión de esos problemas, y establecer un marco de referencia para la promoción del vídeo artístico como forma de expresión en la región.

En esta versión de la bienal se recibieron 201 obras de 15 países, aunque solo se seleccionaron 25.

Dos videoartistas de la República Dominicana resultaron finalistas en el certamen, Limber Vilorio y Raúl Morilla, explicó la ejecutiva del Centro Cultural León.

El proceso de selección de estas obras fue realizado por un jurado internacional compuesto por los especialistas en arte latinoamericano Bélgica Rodríguez, de Venezuela, y Germán Rubiano Caballero, de Colombia.

Los vídeos finalistas y premiados en la Bienal Interamericana de Videoarte recorren numerosos países de América Latina, Estados Unidos y Europa.

Azcona subrayó que debido a su constante política de cooperación interinstitucional el Centro Cultural León fue escogido por el Centro Cultural del BID como sede temporal de esa muestra desde su segunda edición.

Fuente: dominicanoshoy.com

11S memory

2009-09-11T17:44:00.003-04:00

Comenzando a utilizar Google Adwords

2009-09-09T00:50:00.005-04:00

Google Adwords no es nada mas y nada menos que una herramienta de google que sirve para colocar publicidad (contextual, grafica y video) de tu negocio o empresa en Internet.

Tú como dueño de empresa pagas por cada clic (CPC – Cost per clic) que un usuario hace sobre tu anuncio. Existe otra manera de facturación que es CPM (costo por mil impresiones), pero se ha comprobado que los clientes de google adwords prefieren el CPC (cost per clic) porque ha demostrado ser más efectivo.

Los anuncios de adword son los que aparecen destacados al principio de los resultados de google (siempre con un color de fondo para identificarlos) y los que aparecen en la parte superior derecha de los resultados.

Estos anuncios aparecen cuando un usuario hace una búsqueda en google. Si colocas en google la frase “Dominican Hotels” pues los anuncios que desplegara serán relacionados a lo que has colocado en el motor de búsqueda. Esto es nada mas y nada menos porque los anunciantes ya han definido cuando sus anuncios deben aparecer, esto se logra colocando “keywords” o palabras claves para que tu anuncio solo se muestre a usuarios que están interesados en los productos que tu empresa vende.

Google adwords permite colocar estas palabras claves, como también permite colocar palabras claves “negativas” y su función es “NO” mostrar tu anuncio cuando un usuario coloque esas palabras en el motor de búsqueda.

Google además de esto permite que elijas los sitios en Internet donde te interesa mostrar tus anuncios, este punto es de suma importancia porque de este modo puedes hacer una segmentación más cercana a la realidad de donde esta tú público meta. Puedes aprovechar esto para servir tus anuncios exclusivamente en aquellos sitios que visitan tus consumidores o futuros clientes.

Google adwords te da la facilidad de segmentación; puedes elegir los países donde quieres mostrar tus anuncios, incluso puedes elegir ciudades especificas, puedes elegir idioma, horario entre otras muchas opciones que hace de la herramienta una potente maquina para las empresas que necesitan tener presencia en Internet.

un video que lo explica todo:

Google adwords tiene varios sitio de entrenamiento donde se puede adquirir mucha información valiosa para introducirte en este gran mundo del marketing online.

- Blog oficial de Google Adwords (español)
- Adwords Learning Center
- Seminario Google Adwords

Next Limit en EmprendedoresTV

2009-09-08T23:59:00.004-04:00

Emprendedores Tv es una iniciativa de la Fundación Banesto Sociedad y Tecnología. Un canal de televisión por Internet pensado y dirigido íntegramente a los emprendedores y a todas las pequeñas y medianas empresas españolas.

Algunos de los objetivos de emprendedores TV son:

Fomentar y prestigiar el espíritu emprendedor y la labor de las pequeñas y medianas empresas como motor imprescindible para el crecimiento futuro de la economía y la creación de puestos de trabajo.

Servir de punto de encuentro de todas las personas con iniciativa empresarial y de las pequeñas y medianas empresas. Todos ellos podrán compartir en el canal sus experiencias y aprender de los mejores casos reales de éxito.

En esta oportunidad nos han traido una pequeña entrevista con la empresa española “Next Limit”.

Next Limit es una empresa creada por dos jóvenes recién licenciados hace menos de diez años y que cuenta con clientes como IBM, Ford, BBC, NASA, Pixar, Walt Disney.

Esta empresa en el 2008 fue galardonada por la Academia de las Artes y las Ciencias de Holliwood en su 80 edición de los premios Oscar al premio “Technical Achievement Award por su programa “RealFlow”, un software de recreación de fluidos con el que han conseguido mejorar la animación y realización de efectos visuales en la industria cinematografica.

Su primer trabajo para la industria del cine fue en “Perdidos en el Espacio” (Lost in Space) donde su software “RealFlow se utilizó para realizar explosiones esterales.

Desde entonces han estado presentes con su programa de simulación RealFlow, en películas como:

- El Señor de los Anillos: El retorno del Rey (donde hicieron fluir la lava de El monte del Destino)
- Ice Age 2
- Charlie y la Fábrica de Chocolate
- Chicken Little
- 300
-Poseidon
- Matriz
- Final Fantasy
- X-Men 3
- El Codigo Da Vinci
- The Curious Case of Benjamin Button

A continuación un video

Concurso de fotografía “Rally Foto Cultura 09”

2009-09-08T23:10:00.002-04:00

El Rally Foto Cultura 2009 es un concurso fotográfico organizado por el Centro Cultural de España – AECID, Photoimagen, y Diario Libre.

El rally esta dirigido tanto a profesionales como a aficionados a la fotografía y tendrá lugar en la Ciudad Colonial de Santo Domingo.

Los temas elegidos para las fotografías serán proporcionadas a los participantes en el momento de iniciar el rally.

La inscripción se realizara en el Centro Cultural de España. El periodo de inscripción comienza el día 1ro de Septiembre y termina el 18 de septiembre a las 8 de la noche.

clic aquí para adquirir mas información

Como Crear un Buen Brief Creativo para un Proyecto de Diseño

2009-09-07T16:54:00.003-04:00

Cómo lograr el diseño anhelado, ese diseño perfecto que tenemos en nuestra cabeza?
La respuesta es… el brief creativo.

Tanto para el cliente como para el diseñador el brief creativo es lo que le garantizará (o por lo menos lo acercará más) el éxito de su proyecto.

En este Post analizaremos como escribir un brief creativo para un proyecto de diseño que resultara en beneficio tanto del cliente como del diseñador, pero primero, vamos a empezar definiendo Brief Creativo:

Qué es un Brief Creativo?
Antes que nada debemos decir que el brief creativo es un resumen que elaboraremos con la información suministrada por el cliente relativa a su empresa o servicio, es algo tan vital para cualquier diseño, campaña, anuncio, etc., como la(s) herramienta(s) que usaremos, nos proveerá la información necesaria para elaborarlo de la forma mas fiel a los objetivos del cliente, excediendo al final nuestras propias expectativas.

El brief creativo se enfoca de manera primaria en los objetivos de negocios del proyecto además de enfrentar y analizar los posibles problemas que tiene que resolver el diseñador sin perder la estética del diseño en si, esa es nuestra responsabilidad como diseñadores.

El brief creativo también le permite al cliente referenciar exactamente cualquier necesidad de comunicación, cualquier detalle, cualquier sugerencia antes de empezar a trabajar en el proyecto.

Cómo escribir un buen Brief Creativo?
El cliente provee el 90% de la información que considera necesaria… el 10% restante será el que completemos con las siguientes preguntas:

Qué hace su negocio, que o cuales actividades realiza, a que se dedica?
Lo más recomendable, es que el cliente asuma que no sabemos absolutamente nada sobre su compañía. En esta parte debemos ser claros y concisos.

Cuál es la historia de su compañía?

Cuáles son los objetivos de la compañía, por qué?

Cuál es el objetivo del nuevo proyecto de diseño?

Qué está el cliente tratando de comunicar y por qué?

Está el cliente tratando de vender mas productos o servicios o simplemente darlos a conocer?

Cuáles son sus competidores y en qué lugar se encuentra respecto a ellos?

Quiere hacer un total rediseño o simplemente actualizar su material promocional?
*Es muy importante que el cliente nos provea material promocional existente.

Cuál es el mercado meta, sus datos demográficos, socioeconómicos, edad, genero, gustos, actitudes, estilos de vida, salario, etc.?
Si tiene diferentes audiencias segmentar es lo recomendable y ordénalos en orden de importancia.

Qué imágenes usaremos, ilustración, fotografía… o no usaremos?

Definir el mensaje, Redactar títulos, subtitulo, body copy, etc.

Además de toda esta información debemos analizar también algo muy importante:
Realmente necesita el cliente lo que cree o quiere?
A veces el cliente cree necesitar una campaña y hasta destinar un presupuesto para su elaboración cuando su problema realmente se puede resolver con un anuncio suelto.
Es aquí donde entra nuestra conciencia.

Tendencia de la Web

2009-09-03T16:26:00.004-04:00

Si hay que plantearse qué vendrá después de la Web 2.0, dos de las tendencias que se han identificado y que se comentan en numerosas páginas de Internet son los metaversos o mundos virtuales y la inteligencia artificial gracias al etiquetado o Web semántica.

En contra de lo que pudiera parecer, la Web 2.0 no es una nueva versión de la Web, ni un protocolo de comunicaciones, ni un nuevo lenguaje de programación.
La Web 2.0 es una nueva filosofía de hacer las cosas.

Gracias a las facilidades, evolución y gratuidad de las tecnologías que antes eran inaccesibles para la mayoría de los usuarios, se están fomentando las redes sociales y la participación activa. El website se convierte en una plataforma que posibilita la interrelación entre usuarios, miembros activos de una comunidad que comparte un interés o necesidad afín. Gracias a esto, el usuario tiene un papel activo: ya no sólo accede a la información, sino que además aporta contenidos
y conocimiento.

Se produce, por tanto, una descentralización de Internet en la que cada cliente es, al mismo tiempo, servidor (creador de contenidos). Así, cuantas más personas accedan al servicio, mayor será el valor para el resto de los usuarios (efecto red).

Hay tres principios que pueden definir la Web 2.0:

Comunidad: el usuario aporta contenidos, interactúa con otros usuarios, crea redes de conocimiento, etc.

Tecnología: un mayor ancho de banda permite transferir información a una velocidad antes inimaginable. En lugar de paquetes de software, es posible tener servicios web y cada terminal puede ser cliente y servidor al mismo tiempo, en cualquier lugar del mundo.

Arquitectura modular: favorece la creación de aplicaciones complejas de forma más rápida y a un menor coste.

Básicamente, mientras que en la Web 1.0 los usuarios son destinatarios de la tecnología, de los contenidos y de los negocios, en la Web 2.0 también colaboran en el desarrollo de la tecnología (software de fuente abierta), producen los contenidos (blogosfera) y participan del negocio (Google Adsense). Aunque todavía no está muy clara su puesta en marcha y existen dudas sobre
cuándo llegará, lo cierto es que la propagación del término Web 3.0 se ha disparado y se prevé que, en un futuro no muy lejano, las redes virtuales sean lo suficientemente inteligentes como para hacer una composición semántica de las páginas web.

En el futuro, la Web será un mundo virtual inteligente, en la que los avatares se moverán y actuarán en función de los datos y hábitos de cada persona. El concepto de información estática, como son los libros, los artículos y las imágenes, cambiará y se transformará en flujo de conocimiento.

Los avatares serán los encargados de hacer llegar a cada usuario el tipo de noticia y la publicidad de productos que sean de su interés, de educar en materias que reporten mayor utilidad y de favorecer relaciones entre personas con las mismas afinidades e intereses. Será una Web participativa, inteligente y eficaz, que ahorrará tiempo al usuario y le proporcionará un flujo de conocimiento ilimitado.

Fuente: El Negocio de las Redes Sociales - Resumen Ejecutivo

Recordando Cannes 2008 [AIDES: Explore Just Protect Yourself]

2009-09-02T13:43:00.004-04:00

AIDES (Asociación de lucha contra el VIH-SIDA y las hepatitis) en Cannes 2008.

Las campañas sociales de AIDES siempre son para admirarse. Y efectivamente se va haciendo costumbre que año con año las veamos ganar en los principales certámenes publicitarios mundiales, como en este caso la más nueve ejecución en Outdoor (que para muchos, seguro debería ser Press -y seguro lo será, porque seguro así nació-), se echa al bolsillo un bronce.

Es también una tradición el distinguible tono que utilizan estas campañas, y en esta ocasión TBWA/París nos regala una maravilla de la ilustración perfectamente cuidada, con mucho chiste y detalle, que se subieron al tercer peldaño de la premiación el día 17 de junio 2008.

Alan Camilo [Un talento Brasileño]

2009-09-02T13:00:00.004-04:00

Alan camilo es un joven brasileño de 28 años de edad ubicado en Río de Janeiro. Es una animador 3D que ha trabajando en proyecto sumamente interesantes en su país. Uno de sus últimos proyectos realizados fue el video de seguridad de los cines UCI. El video fue producido por Seagulls Fly usando la imagen de Charlie Chaplin.

Veamos algunos trabajos de Alan Camilo:

Charles Chaplin 3d - Vídeo de Segurança UCI from Seagulls Fly on Vimeo.

CRÉDITOS:

Productor: Seagulls Fly
Track: Jingle Manga
Director: FlavioMac y serendipityguy
Guión: alittlebitcharlotte
Animación 3D: Alan Camilo
3D Artists: Gabriel loques, FlavioMac, Fabrício Moraes, Alan Camilo, Fernando Reule, Gustavo Duval, Raoni Nery Felipe Lobo, Luiz Felippe Azevedo,
Post-Producción: FlavioMac
Storyboard: Mark Potter
Concept Art: alittlebitcharlotte, Marco Potter
Escrito por: Patricia Pagel, Luciana Jordania y alittlebitcharlotte
Producción: Luciana Jordania y Juliana Ferreira

Chaplin Rig

Demo Reel 2009

Si quieres conocer mas sobre este artista visita los siguientes links.

Resumen
Blog
Twitter

Pepsi vs Coca Cola [Evolución de imagen]

2009-09-02T12:33:00.004-04:00

Evolución de imagen de estas marcas desde 1886 hasta la actualidad. Es super interesante ver como han evolucionado gráficamente estas dos marcas a través de la historia, ambas tratando de crear la imagen perfecta para que el mundo se sienta completamente identificado con el producto. Desde mi punto de vista Coca Cola ha experimentado menos cambios en su imagen a diferencia de Pepsi.

Coca Cola ha conseguido mantenerse con una tipografía desde 1940, aunque en 1985 no es exactamente la misma. Por el contrario Pepsi desde 1898 hasta 1950 mantuvo una similitud en el estilo y la imagen, pero haciendo cambios tipográficos en su marca, a continuación la imagen.

Comercial Cactus - BHD

2009-08-31T14:27:00.005-04:00

En Julio del 2008, la agencia JWT nos trajo este comercial realizado para su cliente Banco BHD. El mensaje, que puede catalogarse de muy emotivo se centra en el valor de atreverse al cambio, en este caso, el personaje principal (un Hombre-Cactus) lo consigue mediante su deseo de superación y claro está, mediante el ahorro, consiguiendo de esta manera transmitir el mensaje de incentivar el ahorro en el banco y transmitir la seguridad en hacerlo con el BHD.

El Hombre-Cactus muy bien logrado por la productora Blowups Films de Argentina es un empleado de una empresa privada que es hasta cierto modo rechazado por la sociedad ya sea por su apariencia o simplemente por el daño que pudieran causar sus espinas. Una niña le hace una muestra de afecto (le regala un marshmallow) que se convierte en una idea de cambio, en el fondo es su deseo poder ser parte e interactuar con esa sociedad y mediante su esfuerzo y sus ahorros en el banco, se lleva a cabo y empieza a ser aceptado por todos.

La frase de cierre de este comercial de 50 segundos es: “Cualquiera que sea tu sueño lo cuidamos”.

Una parte muy emotiva y que para mi tiene un gran valor humano es la fotografía y el beso en el elevador, al final del comercial, donde antes nadie se atrevía a subir cuando veían al personaje principal, lo que le agrega un toque de sentimiento humano ya que el personaje se siente ver el fruto de su esfuerzo. En mi opinión muy bien logrado desde el punto de vista de post producción mezclando la animación 3D con los actores. Me parece con esta historia de valores el mensaje trasciende y llega a todo público.

La producción hace se cuidando mucho la permanencia de la marca en el top of mind del espectador evitando un problema que sucede con muchos anuncios de producción interesante: el espectador recuerda el protagonista o la historia no así el producto.
“Viste el anuncio de los delfines??? Ta aperísssimoo!!!, de que producto es?... no me acuerdo.”

Que bueno saber que contamos con buena publicidad que nace de mentes creativas nacionales y con clientes que saben apreciarlo y creen en sus propuestas.

Anunciante: Banco BHD
Producto: BHD
Agencia de Publicidad: JWT República Dominicana
Director General Creativo: Mike Alfonseca
Director Creativo: Mike Alfonseca/Liko Natera
Director de Cuenta: Gerardo Martijena
Director Arte: Alvaro Chan/Liko Natera
Redactor: Mike Alfonseca
Productora: Blowup Films
Realizador: Cristian Bernard
Banda Musical: Mario García (EME Producciones)
Post Producción: Barraca Post
Director Fotografía: José Cajaraville
País: República Dominicana
Categoría: Bancos

Donde aprender Multimedia en Santo Domingo?

2009-08-28T17:43:00.003-04:00

En Santo Domingo podemos contar con un Centro de Aprendizaje que ofrece diferentes cursos de Web y Multimedia impartidos por profesionales y expertos en el área Multimedia, se trata de SDQ Training Center.

Ubicados en la calle Lea de Castro, #256, Edif. TEGUIAS 5to piso, Gascue, SDQ Training Center posee una excelente oferta académica además de contar con instructores expertos y certificados en sus respectivas áreas por Adobe Certified Expert Program.

SDQ Training Center ofrece cursos de alta calidad en tecnología multimedia, tomando las áreas de: Diseño, Web, 3D, Video y Audio.

Actualmente su oferta académica es:
• PHP & MySQL • Maya Maya • Adobe Flash CS4 • Adobe Photoshop CS4 • Adobe InDesign CS4 • HTML y CSS • 3D Studio Max • Adobe Premiere CS4 • Adobe After Effects CS4 • Adobe Illustrator CS4 • Adobe Photoshop CS4 • ActionScript 3

Para más información accede al sitio web de SDQ Training Center: http://www.sdq.com.do

Chat online que traduce tu conversaciones

2009-08-27T11:58:00.003-04:00

BabelWith.Me es una herramienta basada en web, de modo que no necesita instalar ningún software para utilizarlo. Sólo iniciar una conversación, invitar a la gente a unirse, y hablar con personas de todo el mundo.

Este chat facilita invitar a la gente a unirse a la conversación. Inmediatamente vas a obtener una dirección URL especial para tu chat que puedes compartir con tus amigos, funciona en aproximadamente 45 idiomas y es completamente gratuito. Un punto interesante es que tu conversación se actualiza automáticamente mientras escribes, las personas recibirán el chat en su idioma de preferencia, esta aplicación fue desarrollada por LifeChurch.tv.

BabelWith.Me

Campañas de Email (Claves para entender el nuevo marketing)

2009-08-27T00:50:00.002-04:00

Este es un extracto del libro “del 1.0 al 2.0: Claves para entender el nuevo marketing”, con la dirección y edición de “Eva Sanagustín” y 18 autores. Este libro se publica bajo la licencia de “Creative Commons”, al final podrás encontrar el link para descargar una versión pdf del libro completo.

El uso del email como herramienta de marketing online se ha consolidado como una de las técnicas más eficientes para comunicarse con usuarios y clientes. Utilizado correctamente, el email marketing es una técnica extremadamente potente y efectiva para construir relaciones con tus clientes basadas en el valor y la confianza. Sin embargo, puede ser un arma de doble filo, ya que utilizado de una manera incorrecta puede ser destructivo para la imagen de tu empresa y puede llevarte a la pérdida de clientes y potenciales clientes.

¿Qué es el permission-based email marketing?

Antes de nada debemos aclarar la definición de permission-based email marketing, o email marketing de permiso. Es importante saber que existen 2 modalidades diferentes de email marketing. La primera es aquella en la que se envían promociones de forma masiva a personas que en ningún momento solicitaron recibirla y la segunda son aquellas campañas que se envían a personas que dieron su permiso para ser contactadas por email. La primera de estas modalidades es lo que se conoce como spam. El envío de estas campañas garantiza la destrucción de la reputación y legitimidad de cualquier empresa. La regla nº1 y más importante para convertirte en un gran email marketer es no enviar campañas a aquellos que no te han dado su permiso para hacerlo.

La segunda modalidad, el email marketing de permiso, es utilizada diariamente y de forma efectiva por miles de empresas para aumentar el valor de su marca, incrementar las ventas y construir una mejor relación con sus clientes. La diferencia es que estas empresas están enviando sus campañas a personas que sí han solicitado recibirlas. Existen diversas maneras de obtener el permiso de tus suscriptores:

• Doble Opt-in. Con este sistema el usuario te solicitará su registro en el listado y se le envía un email de confirmación de su identidad. Hasta que ese email no sea confirmado, no pasará a formar parte de tu lista. Es tu mejor opción para construir una lista de calidad.

• Opt-in. En esta ocasión el usuario solicita su registro en tu listado pero no has de confirmar su registro.

• Opt-out. En este caso el usuario no solicita su registro. Se le añade a la lista y luego se le envía un email con instrucciones de cómo darse de baja. En ningún caso te recomiendo esta técnica. La importancia de aportar valor Durante las últimas décadas las empresas han confiado en la publicidad tradicional como melodías pegadizas en la radio, anuncios de televisión, anuncios en prensa escrita, correo directo, telemarketing y muchas otras. La técnica consiste en interrumpir al televidente, radioyente o lector para convencerle de que compre nuestro producto.

Sin embargo los consumidores cada vez están más inmunizados contra este tipo de publicidad, por lo que prácticamente no le prestan atención o han encontrado maneras de evitarla. Cada vez es más complicado atraer la atención de los consumidores y la mejor manera de dar a conocer tus productos o servicios es aportando valor al mensaje.

En el caso del email marketing el axioma de valor – atención se cumple a la perfección. Para construir una sólida base de suscriptores que den su permiso para recibir tus campañas de email o newsletter, es fundamental que aportes una buena dosis de valor, ya sea mediante la producción de contenidos que sean de interés para el lector o con descuentos especiales en una gama de productos que sabes que interesa al suscriptor.

Es precisamente esta combinación de valor + permiso lo que hace que el email marketing tenga un altísimo porcentaje en su ratio de conversión por visitante y te permita desarrollar y fortalecer la relación con tus clientes, pudiendo transformar a un comprador casual, en un cliente fiel y evangelizador de tu marca.

Descarge el libro completo

Apple Table

2009-08-27T00:23:00.009-04:00

Apple lanzará un nuevo producto…El “Apple Table. Un artículo en el "Financial times" el mes pasado demandó que la empresa se precipitaba para estirar el dispositivo a tiempo para la Navidad.

¿Pero en realidad a que se parecerá el Apple Table? Hasta ahora, ninguna de las fotos del producto final han salido a la luz, pero esto no ha evitado que muchos usuarios hallan imaginado el producto, con un carácter distintivo de diseño liso y minimalista como es el de Apple. De hecho, la idea de una Apple Table ha estado de boca en boca por mucho tiempo, tanto así que algunos admiradores de Apple se han aventurado a construir una imagen de su propio Apple Table.

Algunas imagenes para ustedes:

Diseños Conceptuales

MacBook Touch (Diseño de Edwin Tofslie)

Apple NetBook (Ilustración de Adam Benton)

MacBook Touch (Diseño de Gizmodo)

Creación de portada de revista [Video]

2009-08-26T22:43:00.007-04:00

Meter Belanger fotógrafo graduado de “Rhode Island School of Design (BFA, Photography)” es un destacado y exitoso fotógrafo el cual ha trabajado con marcas como Apple, Sony, Johnson & Johnson, Dwell Magazine y Macworld. Ha llevado acabo la creación de un video donde muestra el proceso desde la fotografía hasta el diseño grafico aplicado a la imagen final. El resultado es la portada de la revista Macworld. La cámara usada para la fotografía fue Canon 5D Mark II con un 24mm-70mm zoom.

Cover creation from Peter Belanger on Vimeo.

Hora de conocer a ‘Meme’, el 'Twitter' de Yahoo.

2009-08-26T18:10:00.005-04:00

Twitter, Tumblr, redes sociales… Es todo una tendencia a la que la gente de yahoo ha decidido unirse lanzando un sitio de microblogging en español llamado Yahoo! Meme.

Este sitio de microblogging pretende competir con los ya mencionados ‘Twitter y Tumblr y otros servicios similares’.

Yahoo meme, fue lanzado en marzo originalmente para el mercado portuguez y a llegado ahora en español para el mercado latinoamericano. El usuario puede crear una cuenta y empezar con un blog vacío que puede llenar con texto, imágenes, vídeos, música y una mezcla de todo.

Todo lo que se puede añadir al blog, aparte del contenido, es un título, una descripción de 100 caracteres, y una imagen o avatar. Además se puede crear un espacio para comentarios bajo el contenido del blog.

A continuación les dejo unas imágenes de las interface de Yahoo meme.

Comunidades Sociales, Redes Virtuales o Social Network

2009-08-25T23:27:00.015-04:00

La idea de comunidad ha sido el corazón de la web desde sus orígenes. Durante muchos años, los científicos han utilizado la Internet para compartir datos, cooperar en investigaciones e intercambiar mensajes. En esencia, los científicos formaron comunidades de investigación que existían ya no en un terreno físico sino en la Internet.

En los últimos años, millones de usuarios de todo el mundo comenzaron a explorar la Internet y servicios comerciales online tales como Prodigy y America Online. Muchos pasaron a integrar algunas de las comunidades que han surgido para satisfacer las necesidades del consumidor en materia comunicación, información y entretenimiento.

Una de las consecuencias del impacto de las nuevas tecnologías de la comunicación sobre la sociedad viene dada por su carácter invasivo. Internet se ha convertido en un fenómeno masivo.

En el amplio mundo de la red se repiten y recrean situaciones de nuestra vida cotidiana. Una de ellas es la formación (mas o menos espontanea) de grupos de personas. La mayoría de nosotros tenemos la experiencia de conformación de esos grupos como forma de compartir, facilitar, conseguir objetivos. Quien no recuerda los grupos en la universidad, los cuales a veces eran la única forma de entregar una práctica a aquel profesor “que no cojía corte”. Mas adelante y ya como profesionales integrados a la vida productiva se nos hace necesario formar o agregarnos a comunidades con intereses colectivos.

A pesar de que también se les designa como “congregaciones electrónicas” “comunidades en línea” , el término más usado es el de comunidad virtual. Podriamos resumir el concepto de comunidad virtual como un grupo de personas con intereses comunes que comparten y se relacionan siguiendo ciertas reglas y a través de la internet.

Una comunidad virtual puede adquirir un gran valor y ser una recopilación poderosa e influyente, es por eso que el objetivo de emprendedores de la web esta enfocado a este tipo de “negocios virtuales” ya que puede resultar en una poderosa base de datos de información. Sus usuarios son el “alma” de la comunidad ya que rigen el curso del contenido, de los intereses, los temas, etc. En el concepto de Web 2.0 las comunidades virtuales o Social Network adquieren cada día mayor relevancia. En nuestro país se puede decir que existen pocas comunidades virtuales, la mayoría están enfocadas al entretenimiento (uepa.com, elcorito.com), e informacion (remolacha.net) otras a la tecnología, también las hay de carácter educativo.

Tipos:
* Foros de discusión
* E-mail y E-mail groups
* News groups
* Chat
* Múltiple User Dimension: es un sistema que permite a sus usuarios convertirse en el personaje que deseen y visitar mundos imaginarios en los que participar junto a otros individuos en juegos u otro tipo de actividad.
* Gestores de contenido
* Sistemas Peer to Peer
* BBS o Bulletin Board System (Sistema de Tablón de Anuncios)

En un proximo Post analizaremos la mas recientes Redes Sociales como Flickr, Facebook, Twitter, etc. y sus efectos en la sociedad y los negocios.

Empezar a usar CSS

2009-08-25T21:15:00.012-04:00

Con este Post pretendo iniciar una serie de consejos para quienes se inician en el mundo de las hojas de estilos CSS. Este mundo nos da resultados sorprendentes y muy beneficiosos, pero…

Empezar a codificar las hojas de estilos puede ser totalmente frustrante, segun mi experiencia esto se debe a que nos precipitamos a tener resultados antes de sentarnos a pensar sobre cómo funcionan o enternder la escencia de CSS.

Vamos a comenzar a entender:

¿Que es CSS?
Las Hojas de Estilo en Cascada (Cascading Style Sheets), son un mecanismo simple que describe cómo se va a mostrar un documento en la pantalla, o cómo se va a imprimir, o incluso cómo va a ser pronunciada la información presente en ese documento a través de un dispositivo de lectura. Esta forma de descripción de estilos ofrece a los desarrolladores el control total sobre estilo y formato de sus documentos.

¿Para qué sirve?
CSS se utiliza para dar estilo a documentos HTML y XML, separando el contenido de la presentación. Los Estilos definen la forma de mostrar los elementos HTML y XML. CSS permite a los desarrolladores Web controlar el estilo y el formato de múltiples páginas Web al mismo tiempo. Cualquier cambio en el estilo marcado para un elemento en la hoja de estilos CSS afectará a todas las páginas vinculadas en las que aparezca ese elemento.

¿Cómo funciona?
CSS funciona a base de reglas, es decir, declaraciones sobre el estilo de uno o más elementos. Las hojas de estilo están compuestas por una o más de esas reglas aplicadas a un documento HTML o XML. La regla tiene dos partes: un selector y la declaración. A su vez la declaración está compuesta por una propiedad y el valor que se le asigne.

h1 {color: red;}

h1 es el selector

{color: red;} es la declaración

El selector funciona como enlace entre el documento y el estilo, especificando los elementos que se van a ver afectados por esa declaración. La declaración es la parte de la regla que establece cuál será el efecto. En el ejemplo anterior, el selector h1 indica que todos los elementos h1 se verán afectados por la declaración donde se establece que la propiedad color va a tener el valor red (rojo) para todos los elementos h1 del documento o documentos que estén vinculados a esa hoja de estilos.

Puedes ver la segunda parte de este Post Aqui.

Conferencia Design Thinking RD: Sistemas de Reciclaje

2009-08-25T17:09:00.001-04:00

Design Thinking, una comunidad que ofrece capacitación en pensamiento de diseño, una metodología de resolución de problemas y de descubrimiento de oportunidades de innovación centrado en las necesidades latentes del ser humano, esta vez nos trae un taller: ‘Design Thinking RD: Sistemas de Reciclaje’. Este se llevara a cabo el 28 de agosto 2009 a las 7:00PM en el Auditorio García de la Concha del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC).

Esta será una conferencia completamente gratuita a la que podrán asistir todos aquellos que reserven su cupo vía telefónica o e-mail. . En dicha conferencia los expositores compartiran con la comunidad los resultados obtenidos a través del taller ‘Design Thinking: Sistemas de Reciclaje’ impartido en Casa Chavón previo a la actividad.

En la presentación podrán apreciar como utilizaron dicha metodología para obtener soluciones que servirán para enfrentar uno de los obstáculos más cruciales de la sociedad dominicana, el manejo adecuado de los desechos.

Durante la presentación se trataran los siguientes temas, que pueden ser de su interés:

- Prácticas sostenibles

- Manejo de desechos en el área de industria y comercio, en los hogares y en las áreas públicas

- Logística de gestión de desechos

- Recuperación de recursos

- Tecnologías involucradas en la recuperación y manejo adecuado de recursos

- Sistemas de ‘desecho a energía’ [Waste-to-energy] (Energías alternativas)

Design Thinking es una colaboración de Indhira Rojas y el Grupo Multidisciplinario